Пётр Васильевич Леонов (1910 — 1982) — советский художник-фарфорист, много лет определявший фирменный стиль Дулевского фарфорового завода в роли его главного художника (1932-1941, 1950-1982). Заслуженный художник РСФСР (1970), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина (1970).
Пётр Васильевич Леонов родился 3 мая 1910 года в селе Лютое Ливенского уезда. Его отец был врачом-хирургом. Незадолго до Революции 1917 года, в связи с переводом отца на новое место работы, семья переехала на Кубань. В 1926 году окончил школу, в 1930 году — Краснодарский архитектурно-художественный институт.
Некоторое время работал в Коммунистической академии (Москва), с 1932 года — в Подмосковье, главным художником Дулёвского фарфорового завода.
В первые годы советской власти считалось, что народная посуда должна нести пропагандистское содержание. А потому она украшалась лозунгами типа «Трактора — в борозду!» и соответствующими теме рисунками. Однако эта продукция не находила сбыта и завод переживал упадок. С приходом П. Леонова ситуация резко изменилось. Фактически он положил основу новому фирменному стилю. Его фарфор отличался яркостью красок, выглядел нарядно и радостно. В работах (сервизы, вазы, блюда и т. д.) стала преобладать роспись крупными цветовыми пятнами, обильная позолота.
Он концентрируется на декоративном назначении декорирования фарфора, его тонкости, крепости, белизне, на минерально-чистых керамических красках, неожиданных, подчас резких и контрастных сочетаниях. Художник сразу же взялся за создание новых рисунков, образцов для производства, делая их сериями: «цветочные», «дороги», «горох» — только в 1933—1934 годах было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор.
По-настоящему новое искусство пришло с приездом на завод в 1934 году венгерского дизайнера Евы Штрикер (Цайзель), до этого два года проработавшей на ЛФЗ (на ее формах были выполнены почти все проекты П. Леонова), и скульптора А.Г. Сотникова — ученика знаменитого В.Татлина. Штрикер к тому времени была уже известным в Европе керамистом, имела большой опыт работы на предприятиях Венгрии и Германии, участвовала в Международной выставке 1925 года в Париже, мало того, знала обо всех достижениях Вербунда, Венских мастерских и Баухауза. За два ее «дулевских» года было создано восемь сервизов. Обтекаемые сферические, цилиндрические, шарообразные, столь удобные для фарфоровой живописи формы стали идеальной основой для леоновского искусства. В отличие от формы ее ленинградского сервиза «Интурист», на которой изображали в основном жанровые сюжеты на советскую тематику, элегантные «штрикеровские» сервизы «С-1», «С-2», «С-3», «С-4» украшали декоративной «леоновской» росписью.
Большое влияние на выбор характера рисунков росписи Петра Васильевича, как и композиций и цвета, оказал русский авангард и европейские художественные направления, новейшие европейские течения живописи и скульптуры первой трети XX века — фовизм, кубизм, супрематизм.
За ранними сериями работ Леонова 1932—1937 годов закрепилось определение «текстильные», с их условной классификацией: белофонные «ситцы» (редкие работы), мелкий «ситчик» (сервизы с мелким «горохом» или цветочными букетиками на нежных цветных фонах, выполненные в классицистической традиции фарфора первой половины XIX века), яркие, цветастые «ситцы», составляющие существенную часть и самые распространенные и популярные (сервизы «Луг», «Цветы на зеленом фоне» и др.), красно-кумачовые и сине-земельные в «горох» «сарафаны» (чайники 1933 года, сервиз «Синий горох на красном фоне»), чисто «раппортные» рисунки, напоминающие мелкоузорную (сервизы «Ларины», «Золотые листики», оба 1934 года) и крупноузорную синюю набойку (ваза «Нарядная», 1934 года) и напряженные по колориту ткани конца 1930 — начала 1950-х, близкие к золотой парче и золотому шитью (сервиз «Золотая чешуя», 1940 год).
Накопив большой багаж формальных приемов, «проработав» все частные случаи ар деко, Леонов к концу 1930-х годов стал нащупывать свой собственный стиль, в полной мере проявившийся в произведениях для Всемирной выставки в Париже 1937 года и позже, в 1950-е годы. Художник уходит от несколько легкомысленного «ситцевого» фарфора и обращается напрямую к старому дулевскому, к его народной основе. Он создает произведение, наполненное особой энергией, почерпнутой из глубин национальной традиции.
На Парижскую выставку худсовет (состоявший из ведущих художников и ученых, таких, как В.И. Мухина, Ф.Ф. Федоровский, А.В. Филиппов, Н.Н. Качалов), среди прочих работ, отобрал шесть произведений Леонова: сервизы «Скифский», «Луг», «Маша выбирает жениха», «Сказка о рыбаке и рыбке», чайно-столовый сервиз «Красавица» (1936 год) и вазу «Охота».
Также в довоенное время в серию были запущены декоративные скульптурные композиции, небольшие статуэтки. Кроме того, по настоянию Петра Васильевича, к 1937 году на заводе была проведена основательная реконструкция. Результаты не замедлили сказаться. Новые фарфоровые изделия получили высокие награды Всемирной выставки в Париже (1937), Выставки в Нью-Йорке (1939), ряда Всесоюзных выставок, а позже, Всемирной выставки в Брюсселе (1958).
Пётр Леонов проработал главным художником Дулёвского завода с 1932 года по 1941. Его стаж прервался на время войны и некоторый период послевоенного восстановления хозяйства. Тогда он работал городским архитектором сначала в Бресте, а потом в Новгороде. Затем, с 1950 года и до самой своей кончины в 1982 году, то есть в общей сложности более 40 лет, трудился главным художником фарфорового завода.
После Великой Отечественной войны в леоновском фарфоре усиливаются экспрессия цвета, цветовой контраст, нарастает диссонанс, удерживаемый в состоянии гармонии исключительно мастерством художника Это уже более плотное письмо, сплошная окраска фарфора цветными фонами (зеленым, синим, желто-алым), изобилие золота, введение барочной композиции и сказочно сверкающей гравировки, обобщенных мотивов птиц и мощных цветущих растительных побегов (сервизы «Сказка», 1951 год, «Песня», 1952 год). В сервизе «Красавица» цвет крытья — подглазурный кобальт — меняется на надглазурную ярко-синюю «кустодиевскую» краску, а форма «С-1» — на форму С. Яковлевой «Тюльпан».
Финалом этого периода и началом новой эры в творчестве Петра Леонова стал сервиз «Золотой олень» (1957 год) — своеобразный гимн ликующей победе, песня радости и счастья.
Стиль росписи, разработанный Петром Васильевичем, по прежнему является фирменным стилем завода, а целый ряд изделий продолжают выпускать по его эскизам до настоящего времени. Интересно, что Леонов долго самостоятельно не расписывал изделия сам, а отдавал свои эскизы опытным мастерам. До 1950-х годов изделия с рисунками Леонова расписывали старые мастера-живописцы X.Салин, Л.Прохоров, А.Нечаев и другие. Самостоятельно оформлять фарфор он станет позже, в конце 1950-х гг.
Основные работы:
– Чайник и ваза “Пчелки” (1932-1933)
– Сервиз “Весна в Москве” (1933)
– Сервиз “Братишки (Морской)” (1933)
– Чайник “Бабы Рязанские” (1933)
– Чайник “Черные глаза” (1933)
– Сервиз “Голубая сетка” (1933-35)
– Сервиз “Москвичка” (1934)
– Сервиз “Синий горох на красном фоне” (1934)
– Сервиз “Посольский (Президентский)” (1934)
– Сервиз “Золотые листики” (1934)
– Сервиз “Голубой горох” (1934)
– Ваза “Охота на птиц, что в облаках, на зверей, что в лесах, на рыб, что в водах” (1934)
– Сервиз “Жари-птица” (1935)
– Сервиз и ваза “Сказка о рыбаке и рыбке” (сервиз 1935, ваза 1936)
– Сервиз и ваза “Лошадки” (1935)
– Сервиз “Орнамент в желтом крытье” (1935)
– Сервиз “Мокко” (1935)
– Ваза “Парижанка” (1936)
– Сервиз и ваза “Маша выбирает жениха” (1936)
– Сервиз “Халат” (1936)
– Сервиз “Луг” (1936)
– Сервиз “Серебряная лента” (1936)
– Сервиз “Скифский” (1936)
– Сервиз “Красавица” (1936, позже переработан)
– Сервиз “Белые цветы на кобальтовом фоне” (1936-37)
– Сервиз “Цветы” (1937)
– Сервиз “Ромашки” (1937)
– Ваза “Коняшки” (1937)
– Сервиз “Раскидные цветы на зеленом фоне” (1937)
– Сервиз “Раскидные цветы в желтом крытье” (1937)
– Тарелка “Звери” (1937)
– Сервиз “Золотые звездочки” (1937-39)
– Сервиз “Голубые ленты с растительной гирляндой” (1930-е гг.)
– Сервиз “Витязь в тигровой шкуре” (1938)
– Сервиз “Золотая чешуя” (1940)
– Сервиз “Боярский” (1951)
– Сервиз столовый “Сказка” (1951)
– Ваза “Нарядная” (1951)
– Сервиз “Песня” (1952)
– Сервиз “Золотой олень” (1957)
– Декоративное блюдо “Приговор истории” (1957)
– Сервиз “Квадраты” (1958)
– Сервиз “Человек” (1958)
– Штофы, штофы-бочонки c декором “Русская водка”, “Russian vodka”, “Петровская” и пр. (1960-70-е гг.)
– Сервиз “Суздаль” (2-я пол. 1960-х гг.)
– Набор для вина “Гербовый” (2-я пол. 1960-х гг.)
– Набор для блинов “Масленица” (1970-е гг.)
– Сервиз “Свадебный” (1972)
– Декоративное блюдо “Мир хижинам, война дворцам” (1972)