Аста (Августа) Давыдовна Бржезицкая (1912 — 2004) — советский скульптор-фарфорист.
Творческая биография Асты Бржезицкой неразделимо связана с Дулевским фарфоровым заводом, где она создала более двухсот пятидесяти моделей скульптуры. Среди ее произведений – фарфоровые фигуры на темы литературных и сказочных сюжетов, театра, циркового искусства, музыки, животных. Бржезицкая воспроизводила в фарфоре и сцены повседневности, жанровые сцены, отразившие жизнь ее современников («Голосование», 1950; «На парад», 1950; «Лето», 1957; «Свидание», 1965; «В бане», кон. 1960-х гг., сюита «Времена года», 1980-81), события жизни советского (и не только) ребенка («Суворовец (Первый вальс)», 1950; «Мальчик со скворечником», 1953; «Дружба (Тамбей)», 1981).
Аста Бржезицкая родилась в семье художника прикладного искусства Евгении Зискинд. Систематически скульптурой начала заниматься с двенадцати лет в мастерской отчима скульптора И.А. Менделевича.
После окончания школы, с 1930 года училась в МХПУ им. М. И. Калинина (вольнослушателем, класс скульптора-керамиста Б. Н. Ланге), с 1937 — на факультете монументальной скульптуры МГХИ им. В. И. Сурикова, который окончила в 1944 году (класс скульптуры профессора А. Т. Матвеева; в годы войны находилась в эвакуации в Красноярске); дипломная работа — скульптурный портрет адмирала Ф. Ф. Ушакова (выполнен на Дулёвском заводе). С 1938 года в период практики на Дулёвском заводе училась живописи на фарфоре у Ф. Ф. Маслова. Также одними из ранних работ скульптора являются «Петр I» (1946) и проект памятника Юрию Долгорукому (1947).
В 1946 году Аста Бржезицкая приходит работать на Дулевский фарфоровый завод. В более ранние годы, как она сама впоследствии писала, она «глушила скульптуру обстоятельной этнографической росписью, сводя на нет пластические достижения. Потом стала оставлять скульптуру белой с легким золотистым декором и одним-двумя пятнами. Когда технологические возможности завода расширились, стала писать солями. Ограничивая и без того небогатую палитру, пришла к выводу, что цельнее смотрятся работы, расписанные одним цветом, например, кобальтом – от светло-голубого до темно-синего. Главное найти меру белому цвету».
В 1950 году участвовала в оформлении станции «Таганская» Московского метрополитена (барельефы, майолика). Также над барельефами работали такие мастера как Е. П. Блинова, П.М. Кожин, А. Г. Сотников, З. С. Соколова. В 1953 году участвовала в создании серии «Советские социалистические республики» («Шестнадцать республик»). Туда также вошли работы, созданные Н. А. Малышевой, О. М. Богдановой, Г. Д. Чечулиной в рамках Государственного заказа по подготовке к ВСХВ.
Жизнь театра, атмосфера цирка — одни из любимых тем скульптора. Скульптор всегда повторяла: «Я — театралка»! С театром была связана её биография, начиная с детства, семьи, дружеских отношений с актёрами и режиссёрами. Она создала множество скульптурных композиций на темы театральных постановок, портретов актеров и деятелей культуры («Земфира сидящая (Цыганка)», 1947; «Ромео и Джульетта», 1955; «Хозяйка Медной горы», 1955; «Вишневый сад», 1977-80; серия «Народные таланты»; 1969-70; сюита «Вахтанговцы. Принцесса Турандот», 1972; «Король Лир», 1990). Тема цирка также вдохновляла скульптора (сюита «Цирк», 1968).
Разнообразием отличались работы Бржезицкой на тему сказок и литературных персонажей (Песня Леля (Лель и снегурочка)», 1946; «Руслан и Черномор», 1957; туалетный набор «Принцесса на горошине», 1955; «Ковер-самолет», 1957; «Красная шапочка», 1968 и др.). За серию работ «Любимый герой» (1957) скульптор получает бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
Член Красноярского отделения Союза советских художников (с 1940-х).
Участница российских и зарубежных выставок (Всемирная в Брюсселе – 1958 г.; Международные выставки керамики в Остенде – 1959 г. и Праге – 1962 г.). Персональные выставки художницы проходили в Москве (1983, 1990, 1993).
Работы А.Д. Бржезицкой находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее керамики и усадьбе «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), московских театрах, в художественных и литературных музеях в России и Латвии, а также в частных коллекциях в России и США.
Авторская подпись скульптора:
