Маргарита Михайловна Шепелева (Кожина) (1916 – 1972)

Маргарита Михайловна Шепелева (Кожина) (1916 – 1972) – советский художник, скульптор-фарфорист.

М.М. Шепелева родилась и выросла в семье кустаря-одиночки. В детстве увлеклась рисованиям, изображая улицы и жизнь родного города.

В 1932-1936 гг. обучалась в Художественно-промышленном техникуме им. М.И. Калинина, на отделении росписи по дереву, где любовь к рисунку ей привил Н.И. Филимонорв. Практику и дипломную работу выполнила в технике хохломской росписи. В 1936-39 гг., при подготовке к поступлению в вуз, работала на Тютчевской промартели по росписи токарной грушки.

В 1939 году Маргарита Михайловна поступила на керамический факультет Московского института прикладного и декоративного искусства. Вторая Мировая война прервала ее учебу, и в 1947 году она закончила инстут по специальности “художник декоративного искусства”. На формирование собственного художественного почерка повлияли такие преподаватели как Б.Н. Ланге, С.Ф. Николаев, В.А. Васильев. Пришла на Дулевский фарфоровый завод в 1947 г. Там она проработает 25 лет. Работая в творческой лаборатории завода, М.М. Шепелева создавала образцы для массового производства и уникальных выставочных работ. Она создавала подчеркивающие детали и форму, красочные формы для многих тиражных и авторских работ. Среди них “Прогулка” Н.А. Малышевой, “Маленькая хозяйка” и “Малахитовая шкатулка” О.М. Богдановой, “Курочка Ряба” и “Три девицы” Г.Д. Чечулиной,  “Девочка с письмом” Е.И. Гатиловой, “Матрешка-невеста” Р.Р. Михайловской-О’Коннель и др. Расписала Маргарита Михайловна и множество работ своего мужа, П.М. Кожина – от сказочных сюжетов до соцреализма (“Хозяйка медной горы”, “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”, “Морской окунь”, “Сказка о глупом мышонке”, лампа “Каменный цветок”, “Гуси-лебеди”, “Солоха и дьяк”, “Спящая кошка Жиганка”, “Юный геолог”, “Дед Мороз”, вазы “1 мая” и “Выборы в Верховный Совет” и др.). Примечательны росписи сервизов “Город”, “Колхоз”, “Русская свадьба”, “Новые дома”, “Е. Онегин”, “Древняя Москва”. Как и агитационный фарфор (“Золотой ковер”, 1960; чашка и блюдце “Ленину слава!”, конец 1960-х).

Также совместно с Павлом Михайловичем в 1960-х гг. она выполняет фольклорные фигурки, статуэтки представляющие жизнь народностей («Любимая курочка», 1964; «Московская», 1967; «Армения», 1967 и др.). Также М.М. Шепелева пробовала и свои силы в создании посудных форм и моделей скульптур (“На каникулы”, 1965; “Снегурочка”, 1966; “Акулька”, 1967; “Балалаечник” и др.). М.М. Шепелева находила вдохновение в русской народной игрушке и народных узорах, адаптируя их к ритмически образному строю собственных произведений.

Постоянно участвовала в художественных выставках в СССР и за рубежом.

Авторская подпись Маргариты Михайловны Шепелевой:

Читать далее

Похожие статьи

Воскресенская Тамара Ивановна (1914—1986)

Тамара Ивановна Воскресенская (1914—1986) — советский скульптор и художник по фарфору.  Основную часть своего творчества воплотила на Дулёвском фарфоровым заводе. Член Союза художников СССР. Родилась в семье преподавателя духовного училища. Окончив школу, поступила в строительно-коммунальный техникум. В 1940 г. поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который закончила в 1947 году с отличием, получив […]

Богданова Ольга Михайловна (1921—2006)

Ольга Михайловна Богданова (1921—2006) — российский и советский скульптор-фарфорист, Член Союза художников СССР. Основную часть своего творчества воплотила на Дулевском фарфором заводе. Ольга Михайловна родилась 20 июля 1921 года в городе Мосальск в Калужской области. В первые военные годы Богданова трудилась на московском заводе. В октябре 1944 года Ольга Михайловна поступила в Московский институт прикладного […]

Гатилова Евгения Ильинична (1921-2021)

Гатилова Евгения Ильинична (1921-2021) – русский, советский скульптор. Родилась в семье учителей в селе Кшень Тимского уезда Курской губернии. В 1929 году семья перебралась в Москву. После окончания школы в 1939 году Е.И. Гатилова поступает сначала на подготовительное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), а затем на первый курс факультета монументальной и декоративной […]