Исидор Григорьевич Фрих-Хар (1893 – 1978) — советский скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства; заслуженный художник РСФСР (1969); автор мемуаров «Повесть о жизни и творчестве».
Родился 5 апреля (17 апреля по новому стилю) 1893 года в Кутаиси в еврейской семье виноградаря. После школы работал в кожевенной мастерской, где начал заниматься лепкой и резьбой.
В 1914 году был мобилизован в армию, участник Первой мировой войны. Был ранен и находился на лечении в Самаре, на фронт уже не вернулся. В 1916 году Фрих-Хар в Самаре впервые участвует в выставке, где экспонировалось около десяти его работ. Там же его застала Октябрьская революция и гражданская война. С осени 1917 года Исидор Григорьевич — доброволец самарской Красной гвардии, руководил отрядом в полсотни бойцов. Одной из самых дерзких и успешных его боевых операций было разоружение эшелона оренбургских казаков. В 1918 году участвовал в боях против белочешских войск. В одном из боев с белочехами Фрих-Хар был захвачен в плен и посажен сначала в самарскую, а затем в уфимскую тюрьму. Оттуда на «поезде смерти» был отправлен в Омск, но в дороге ему вместе с товарищем удалось бежать обратно в Самару для продолжения революционной борьбы. После освобождения Самары Фрих-Хар работает преподавателем в студии скульптуры при Самарском Пролеткульте. В Самаре познакомился с В. В. Куйбышевым и при его участии в 1920 году был направлен на Туркестанский фронт.
В 1921 году Фрих-Хара направляют в Москву для зачисления в кавалерийскую школу, но закончившаяся Гражданская война вновь возвращает его к педагогическому труду. Он преподает в детских домах беспризорникам лепку и рисунок.
Не получив никакого профессионального художественного образования, Фрих-Хар начитает серьезно учиться у своих товарищей по искусству, становится завсегдатаем музеев и художественных выставок.
Большую роль в становлении молодого художника сыграло знакомство с С.Т. Конёнковым, которое повлияло на выбор дерева как скульптурного материала. Работая в дереве, Фрих-Хар не боится экспериментировать и начинает вводить в скульптуру осколки яркой керамики, металла, стекла. Своей мастерской у Фрих-Хара не было, и он работал в заколоченных подъездах.
В 1925-м Фрих-Хар выставляет свои произведения, выполненные в основном в дереве, на выставке «ОБИС» («Объединенное искусство»), а также на выставке созданного в 1926 году «Общества русских скульпторов» (ОРС).
От дерева Фрих-Хар постепенно переходит к керамике – под впечатлением работ И.С. Ефимова и А.С. Голубкиной. Свои лучшие произведения скульптор создал именно в этом материале – панно, горельефы, фонтаны сложной конструкции с архитектурными деталями, светильники и многое другое.
Увлечение керамикой привело его в 1926 году на Конаковский фаянсовый завод. Фрих-Хар не только упорно изучал производство на конаковском заводе, в течение года работая учеником в художественном цеху, но и много экспериментировал, в частности, с составлением новых красок. Скульптор понимал керамику не только как жанр, но и как материал, пытаясь в своих работах соединить скульптурное и живописное начало.
В 1926 году Фрих-Хар вместе с другими художниками выступает организатором ОРСа – Общества русских скульпторов.
В 1934-м Фрих-Хар организовывает и много лет руководит творческой (художественной) лабораторией на заводе. Именно с этой лаборатории и началось возрождение Конаковского фаянсового завода, прекратившего выпускать модели по дореволюционным формам «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова». Художники предприятия жили в то время коммуной в селе Сучки, стоявшего у слияния двух рек — Сучка и Волги. Энергичный, неутомимый Фрих-Хар привлекает в свою лабораторию лучшие художественные силы — скульпторов и художников В.А. Фаворского, И.С. Ефимова, С.Д. Лебедеву, И.М. Чайкова, Т.И. Кепинова, И.Л. Слонима, Д.Е. Зеленовского, М.И. Холодную, П.М. Кожина, В.А. Бесперстову. Многие из них стали корифеями советского изобразительного искусства, некоторые успешно сочетали творческую работу с педагогической — В.А. Фаворский, И.С. Ефимов, И.М. Чайков и другие.
1930-е годы в СССР характеризуются мощным подъемом строительства, и скульптор начинает искать применение керамики в архитектуре. Первой его монументальной работой в керамике стал барельеф для главного фасада Центрального дома Общества политкаторжан в Москве, затем Фрих-Хар выполнил ряд больших горельефов в фаянсе для павильона Азербайджанской ССР на ВСХВ.
В 1937 на Всемирной выставке в Париже «Искусство и техника в современной жизни» удостоен золотой медали за скульптуру «Пушкин на диване».
Творчество Фрих-Хара невозможно рассматривать вне контекста его жизни. Скульптор всегда в своих произведениях откликался на актуальные события и часто повторял: «настоящий художник не может быть несовременным».
Годы Великой Отечественной войны Исидор Фрих-Хар провел с семьей в эвакуации в Киргизии, где создал несколько произведений на военную тему и где впервые участвовал в коллективной работе по созданию памятника.
В 1958 на Всемирной выставке в Брюсселе отмечен премией за скульптуру “Карандаш”.
В послевоенный период художник пробует свои силы в новых для себя материалах – фарфоре, стекле, камне. Фрих-Хар с юмором относился к неизбежным потерям: любил в разговоре упомянуть, сколько фигурок и ваз разбилось, при этом никогда не жаловался: «И хорошо, что бьются. Они как бабочки – недолговечность их украшает». Из стекла и хрусталя Исидор Григорьевич выполнил на заводе в городе Гусь-Хрустальный множество бытовых предметов, а также интерьерный хрустальный фонтан.
Также он участвует в создании коллективного произведения – монумента героям-панфиловцам, делает в дереве портрет Героя Советского Союза летчика Супруна, а в Конаково — скульптурные композиции «На защиту Родины» и «Прощание». Последняя скульптура — экспонат Третьяковской галереи. В послевоенные годы в Конаково были созданы такие произведения, как «Гармонист», «Деревенская любовь», «Клоун Карандаш с собачкой Манюней», «Укротительница тигров», «Леопард», «Тигр», «За власть Советов» и «Официантка» были последними работами Фрих-Хара в фаянсе. Они относятся к 1966 — 1969 гг.
Заслуженный художник РСФСР с 1969.
Жена — скульптор М. П. Холодная, у них родились близнецы — Ганна и Дмитрий.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Государственном музее керамики в Кусково (Москва); Государственном Русском музее (С.-Петербург); в многочисленных музеях страны, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Основные работы:
– Скульптура “Поэт пустыни” (1921-1923; дерево, медь, кирпич, гипс, фаянс)
– Скульптура “Чапаевский гармонист Вася” (1925, цемент)
– Скульптура “Сталин навещает в Горках больного Ленина” (1920-е гг., фаянс)
– Чайник “Верблюд” (1925-1926)
– Сухарница “Снопы” (1925-1930, фаянс)
– Ваза “Весна человечества” (1926(?), фаянс)
– Скульптура “Похороны товарища” (1926, дерево)
– Скульптура “Старый город” (1928, фаянс)
– Скульптура “Негр под пальмой” (1929, фаянс)
– Скульптура “Шашлычник узбек” (1929, фаянс)
– Сухарница “Снопы” (Конец 1920-х, фаянс)
– “Старый город Туркестан” (1929-1930, фаянс)
– Кувшин “Трактористка” (1930, фаянс)
– Панно “Перед Ленским расстрелом” (1930-1931, майолика)
– “Ваза с растительным декором” (1930-е, фаянс)
– “Кувшин со снопом, серпом и шестеренкой” (1930-е, фаянс)
– Кувшин “Орнаментальный ” (1930-е, фаянс)
– “Курительный прибор” (1930-е, керамика)
– Скульптура “Носильщик тарелок” (1930-е; фаянс, шамот)
– Скульптура “Праздник урожая” (1930-е, фаянс)
– Сухарница “Тракторист” (1930-е, фаянс)
– Чернильница “Балалаечник и гармонист” (1930-е, фаянс)
– Скульптура “На Южном фронте” (Перед наступлением) (1932, фаянс)
– Скульптура “Деревенская любовь” (1934, фаянс)
– Скульптура “Грузинский шашлычник” (1934, фаянс)
– Скульптура “Швея” (1933-1934, фаянс)
– Панно “Освобождение узников Шлиссельбурга” (1934, керамика)
– Скульптура “Пионерка Майя” (1934, фаянс)
– “Портрет Вани Фаворского” (1934, фаянс)
– “Портрет А.С. Грибоедова” (1935, дерево)
– Панно “Праздник в азербайджанском колхозе. Жить стало лучше – жить стало веселее” (1936, майолика)
– “Портрет работницы Калининского фаянсового завода Нюры Харламовой” (1936, бронза)
– Панно “Праздник” (1936, майолика)
– Скульптура “А.С. Пушкин на диване” (1936-1937, фаянс)
– Шкатулка “Тигрица” (1937, фаянс)
– Скульптура “Укротительница тигров” (1937, фаянс)
– Скульптура “Встреча шуцбундовцев” (1937, фаянс)
– фонтан “Мальчик с голубем” (1938, фаянс)
– “Фонтан с лебедями” (1938-1939, фаянс)
– Горельеф для памятника генерал-майору И.В. Панфилову в г. Фрунзе (1942-43, в содружестве с А.А. и О.М. Мануйловыми)
– Горельеф”Защитники Москвы” (1942, бетон, в содружестве с А.А. и О.М. Мануйловыми)
– Скульптура “Прощание” (1943-1944, фаянс)
– Скульптура “Тигр” (1944, дерево)
– Скульптура “Клоун Карандаш” (Артист М.Н. Румянцев) (1945, фаянс)
– Скульптура “В атаку!” (1946, фаянс)
– Скульптура “Гармонист” (1946, фаянс)
– Ваза юбилейная “Миру мир” (кон. 1940-х гг., фаянс)
– Панно “Отличница Галя” (1949, мрамор)
– Панно “Сбор винограда” (Встреча героя) (1950, фаянс)
– Торшеры. (1950-е, фойе Актового зала Главного здания МГУ имени М.В. Ломоносова, Москва)
– “Ваза с голубями” (1950-е, фаянс)
– Скульптура “Голова львицы” (1950-е, шамот)
– Скульптура “Леопард” (1950-е – 1960-е, шамот)
– Десертный набор “Банкетный” (1950-60-е гг.)
– Скульптура “Лебедь” (1950-е, мрамор)
– Столовый сервиз “Граненый” (1950-е гг.)
– Скульптура “Голубь” (1951, фаянс)
– “Портрет артистки Ф.С. Петровой в роли графини в опере “Пиковая дама” П.И. Чайковского” (1952, бисквит)
– Скульптура “Манюня” (1953, фаянс)
– Скульптура “Емельян Пугачев на допросе” (1954, мрамор)
– Фонтаны “Источник”, “Изобилие” (1955, майолика. Дворец науки и культуры в Варшаве, Польша)
– “Елка” (торшер) (1955, гончарная глина)
– Фонтан “Аквариум” (1956, фарфор)
– Скульптура “Мальчик с рыбкой” (1956, мрамор)
– Фонтан-каскад “За мир” (1957-1958, хрусталь)
– Барельеф “Музыканты” (1960, фаянс)
– “Фонтан с лебедями” (1960-е, хрусталь)
– Скульптура “Голуби” (1964, хрусталь)
– Прибор для вина “Рыбки” (1965, хрусталь)
– Ваза “Пальма” (1965, цветной хрусталь)
– Ваза “Пальма” (1965-1966, хрусталь)
– Скульптура “Лежащий тигр” (1966, фаянс)
– Барельеф “За власть Советов” (1967)
– Скульптура “Танцующий лезгин (Лезгинка)” (1969, фарфор)
– Скульптура “Официантка” (ок. 1969, фарфор)
