Без рубрики – Вне времени

Медведев Сергей Евстигнеевич (1928–2000)

Posted on 27.03.202527.03.2025 by admin9282

Сергей Евстигнеевич Медведев (1928–2000) – художник по фарфору. В 1947 году закончил Дулевское ремесленное художественное училище № 58. Дальнейшее образование получил в художественной лаборатории Дулёвского фарфорового завода, где был учеником художника Федора Федоровича Маслова. Там же создает свои первые известные произведения. С 1956 года назначен художником Дулевского фарфорово завода. Основная тема творчества Сергея Медведева — природа и природные мотивы.

С 1957 г. работы художника экспонировались на выставках в СССР и за рубежом.

Основные работы:

– Тарелка декоративная «Слава соколам, героям-комсомольцам Сталинским» с портретом знаменитого советского летчика И.Н. Кожедуба (ок. 1950 г.)

– Чайный сервиз с цветочным орнаментом (1954, автор формы «Тюльпан» С.Е. Яколвлева).

– Кофейный набор “Шиповник” (1954)

– Чайный сервиз “Украинский орнамент” (1954, автор формы “Плаховкая” К.В. Плахов).

– Чайный сервиз “Осень” (кон. 1950-х – начало 1960-х гг.)

– Чайный комплект “Лимоны” (1960-е гг.)

– Чайный сервиз “Северные мотивы” (1960-е гг., автор формы “Салют” В. Бобров)

– Чайный комплект “Персики” (1962)

– Тарелка декоративная “Лесные мотивы” (1966)

– Чайный комплект “Север” (1966)

– Декоративный комплект “Фрукты” (1973)

– Комплект “Лето” (1978)

– Комплект “Золотые узоры” (1978)

– Чайный сервиз “Белая птица” (1978)

– Тарелка декоративная “Золотые узоры” (1979)

– Сервиз чайно-кофейный “Кобальтовые узоры” (1979)

– Сервиз “Праздник” (1979)

– Сервиз “Голубая песня” (1982)

– Чайно-кофейный сервиз “Лето” (1984)

– Сервиз кофейный “Юбилейный (Цветы октябрю)” (1987)

– Кофейный сервиз “В моем саду” (1989)

– Кофейный комплект “Золотой орнамент” (1990)

– Кофейный сервиз “Вечерний кофе” (1990)

Подпись художника:

Аникин Сергей Гурьевич

Posted on 27.03.2025 by admin9282

Сергей Гурьевич Аникин (1924 – 2002) – советский и российский художник декоративно-прикладного искусства, чье творчество неразрывно связано с Дулевским фарфоровым заводом. Член Союза художников России. Ветеран Великой Отечественной Войны.

Родился 6 сентября 1924 года в деревне Кортково Московской области, окончил Дулевскую школу росписи фарфора.

Учился у дулёвского заводского художника Харитона Степановича Салина. Поступил на Дулёвский фарфоровый завод в 1938 г., исполнял работы в качестве штатного художника с 1949 года. С 1952 г. его произведения экспонировались на всесоюзных художественных и международных промышленных выставках. Ранние работы художника часто были наполнены плотными цветочными композициями в стиле В.П. Мысягина и Х.С. Салина. Также в 1950-е гг. работает с растительными мотивами, сложным растительным орнаментом. В 1960-80-х гг. в его творчестве появляется больше герметичности, упрощения форм, ставка на общую динамику орнамента, художик экспериментирует с эстетикой минимализма.

В 1960-е гг. художник принимает участие в конкурсной выставке в Москве (1960), международных выставках: в Италии (1960; 1963), Австрии (1960), Великобритании (1961), выставке культа и быта в Японии (1961) и выставке в Чехословакии (1967). В 1970-е гг. участвует в следующих выставках: к 100-летию В. И. Ленина (1970), выставке посвященной 55-летию Великого Октября (1972) и «30-летию Победы» (1975). В 1996 году С. Г. Аникин принимает участие в выставке к «50-летию МОСХа».

Его работы хранятся в Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, ВМДПНИ и многих др.

Среди известных работ —

– Сервиз “Орнаментальный” (1950-е гг.)

– Сервиз “Цветы в сетке” (1951)

– Сервиз “Малина” (1951)

– Кофейный сервиз “Бузина” (1953)

– Сервиз “Крыжовник” (1953)

– Чайный сервиз “Золотые шары” (1954)

– Декоративные вазы с цветочными росписями (1956)

– Сервиз “Московский Кремль” (1960, автор формы – Е. Штриккер)

– Сервиз “Радуга” (2-я пол. 1960-х гг.)

– Чайный сервиз “Соты” (1967)

– Чайный сервиз “Знамя Победы” (1970)

– Сервиз “Золотые квадраты” (1970-е гг.)

– Комплект чайной посуды “Букет в окне (синие) (1970-е гг.)

– Набор для вина «Восточный» (1975 г., автор формы — К. Г. Кукушкин)

– Чайный сервиз «Голубая полоска» (1980 г., автор формы — О. М. Мухигули)

– Ваза фарфоровая “Юбилейная”, посвященная 70-летию Октября (1987)

– Набор для вина “Золотое кольцо России” (1988)

– Кофейный набор “Кобальтовый орнамент” (1989)

– Ваза “Жар-птица” (1988)

– Кофейный набор “Глухарь” (1988)

– Блюдо фарфоровое юбилейное «Победа» (1989)

Подпись автора:

Фрих-Хар Исидор Григорьевич (1893 – 1978)

Posted on 29.01.202529.01.2025 by admin9282

Исидор Григорьевич Фрих-Хар (1893 – 1978) — советский скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства; заслуженный художник РСФСР (1969); автор мемуаров «Повесть о жизни и творчестве».

Родился 5 апреля (17 апреля по новому стилю) 1893 года в Кутаиси в еврейской семье виноградаря. После школы работал в кожевенной мастерской, где начал заниматься лепкой и резьбой.

В 1914 году был мобилизован в армию, участник Первой мировой войны. Был ранен и находился на лечении в Самаре, на фронт уже не вернулся. В 1916 году Фрих-Хар в Самаре впервые участвует в выставке, где экспонировалось около десяти его работ. Там же его застала Октябрьская революция и гражданская война. С осени 1917 года Исидор Григорьевич — доброволец самарской Красной гвардии, руководил отрядом в полсотни бойцов. Одной из самых дерзких и успешных его боевых операций было разоружение эшелона оренбургских казаков. В 1918 году участвовал в боях против белочешских войск. В одном из боев с белочехами Фрих-Хар был захвачен в плен и посажен сначала в самарскую, а затем в уфимскую тюрьму. Оттуда на «поезде смерти» был отправлен в Омск, но в дороге ему вместе с товарищем удалось бежать обратно в Самару для продолжения революционной борьбы. После освобождения Самары Фрих-Хар работает преподавателем в студии скульптуры при Самарском Пролеткульте. В Самаре познакомился с В. В. Куйбышевым и при его участии в 1920 году был направлен на Туркестанский фронт.

В 1921 году Фрих-Хара направляют в Москву для зачисления в кавалерийскую школу, но закончившаяся Гражданская война вновь возвращает его к педагогическому труду. Он преподает в детских домах беспризорникам лепку и рисунок.

Не получив никакого профессионального художественного образования, Фрих-Хар начитает серьезно учиться у своих товарищей по искусству, становится завсегдатаем музеев и художественных выставок.

Большую роль в становлении молодого художника сыграло знакомство с С.Т. Конёнковым, которое повлияло на выбор дерева как скульптурного материала. Работая в дереве, Фрих-Хар не боится экспериментировать и начинает вводить в скульптуру осколки яркой керамики, металла, стекла. Своей мастерской у Фрих-Хара не было, и он работал в заколоченных подъездах.

В 1925-м Фрих-Хар выставляет свои произведения, выполненные в основном в дереве, на выставке «ОБИС» («Объединенное искусство»), а также на выставке созданного в 1926 году «Общества русских скульпторов» (ОРС).

От дерева Фрих-Хар постепенно переходит к керамике – под впечатлением работ И.С. Ефимова и А.С. Голубкиной. Свои лучшие произведения скульптор создал именно в этом материале – панно, горельефы, фонтаны сложной конструкции с архитектурными деталями, светильники и многое другое.

Увлечение керамикой привело его в 1926 году на Конаковский фаянсовый завод. Фрих-Хар не только упорно изучал производство на конаковском заводе, в течение года работая учеником в художественном цеху, но и много экспериментировал, в частности, с составлением новых красок. Скульптор понимал керамику не только как жанр, но и как материал, пытаясь в своих работах соединить скульптурное и живописное начало.

В 1926 году Фрих-Хар вместе с другими художниками выступает организатором ОРСа – Общества русских скульпторов.

В 1934-м Фрих-Хар организовывает и много лет руководит творческой (художественной) лабораторией на заводе. Именно с этой лаборатории и началось возрождение Конаковского фаянсового завода, прекратившего выпускать модели по дореволюционным формам «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова». Художники предприятия жили в то время коммуной в селе Сучки, стоявшего у слияния двух рек — Сучка и Волги. Энергичный, неутомимый Фрих-Хар привлекает в свою лабораторию лучшие художественные силы — скульпторов и художников В.А. Фаворского, И.С. Ефимова, С.Д. Лебедеву, И.М. Чайкова, Т.И. Кепинова, И.Л. Слонима, Д.Е. Зеленовского, М.И. Холодную, П.М. Кожина, В.А. Бесперстову. Многие из них стали корифеями советского изобразительного искусства, некоторые успешно сочетали творческую работу с педагогической — В.А. Фаворский, И.С. Ефимов, И.М. Чайков и другие.

1930-е годы в СССР характеризуются мощным подъемом строительства, и скульптор начинает искать применение керамики в архитектуре. Первой его монументальной работой в керамике стал барельеф для главного фасада Центрального дома Общества политкаторжан в Москве, затем Фрих-Хар выполнил ряд больших горельефов в фаянсе для павильона Азербайджанской ССР на ВСХВ.

В 1937 на Всемирной выставке в Париже «Искусство и техника в современной жизни» удостоен золотой медали за скульптуру «Пушкин на диване».

Творчество Фрих-Хара невозможно рассматривать вне контекста его жизни. Скульптор всегда в своих произведениях откликался на актуальные события и часто повторял: «настоящий художник не может быть несовременным».

Годы Великой Отечественной войны Исидор Фрих-Хар провел с семьей в эвакуации в Киргизии, где создал несколько произведений на военную тему и где впервые участвовал в коллективной работе по созданию памятника.

В 1958 на Всемирной выставке в Брюсселе отмечен премией за скульптуру “Карандаш”.

В послевоенный период художник пробует свои силы в новых для себя материалах – фарфоре, стекле, камне. Фрих-Хар с юмором относился к неизбежным потерям: любил в разговоре упомянуть, сколько фигурок и ваз разбилось, при этом никогда не жаловался: «И хорошо, что бьются. Они как бабочки – недолговечность их украшает». Из стекла и хрусталя Исидор Григорьевич выполнил на заводе в городе Гусь-Хрустальный множество бытовых предметов, а также интерьерный хрустальный фонтан.

Также он участвует в создании коллективного произведения – монумента героям-панфиловцам, делает в дереве портрет Героя Советского Союза летчика Супруна, а в Конаково — скульптурные композиции «На защиту Родины» и «Прощание». Последняя скульптура — экспонат Третьяковской галереи. В послевоенные годы в Конаково были созданы такие произведения, как «Гармонист», «Деревенская любовь», «Клоун Карандаш с собачкой Манюней», «Укротительница тигров», «Леопард», «Тигр», «За власть Советов» и «Официантка» были последними работами Фрих-Хара в фаянсе. Они относятся к 1966 — 1969 гг.

Заслуженный художник РСФСР с 1969.

Жена — скульптор М. П. Холодная, у них родились близнецы — Ганна и Дмитрий.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Государственном музее керамики в Кусково (Москва); Государственном Русском музее (С.-Петербург); в многочисленных музеях страны, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Основные работы:

– Скульптура “Поэт пустыни” (1921-1923; дерево, медь, кирпич, гипс, фаянс)

– Скульптура “Чапаевский гармонист Вася” (1925, цемент)

– Скульптура “Сталин навещает в Горках больного Ленина” (1920-е гг., фаянс)

– Чайник “Верблюд” (1925-1926)

– Сухарница “Снопы” (1925-1930, фаянс)

– Ваза “Весна человечества” (1926(?), фаянс)

– Скульптура “Похороны товарища” (1926, дерево)

– Скульптура “Старый город” (1928, фаянс)

– Скульптура “Негр под пальмой” (1929, фаянс)

– Скульптура “Шашлычник узбек” (1929, фаянс)

– Сухарница “Снопы” (Конец 1920-х, фаянс)

– “Старый город Туркестан” (1929-1930, фаянс)

– Кувшин “Трактористка” (1930, фаянс)

– Панно “Перед Ленским расстрелом” (1930-1931, майолика)

– “Ваза с растительным декором” (1930-е, фаянс)

– “Кувшин со снопом, серпом и шестеренкой” (1930-е, фаянс)

– Кувшин “Орнаментальный ” (1930-е, фаянс)

– “Курительный прибор” (1930-е, керамика)

– Скульптура “Носильщик тарелок” (1930-е; фаянс, шамот)

– Скульптура “Праздник урожая” (1930-е, фаянс)

– Сухарница “Тракторист” (1930-е, фаянс)

– Чернильница “Балалаечник и гармонист” (1930-е, фаянс)

– Скульптура “На Южном фронте” (Перед наступлением) (1932, фаянс)

– Скульптура “Деревенская любовь” (1934, фаянс)

– Скульптура “Грузинский шашлычник” (1934, фаянс)

– Скульптура “Швея” (1933-1934, фаянс)

– Панно “Освобождение узников Шлиссельбурга” (1934, керамика)

– Скульптура “Пионерка Майя” (1934, фаянс)

– “Портрет Вани Фаворского” (1934, фаянс)

– “Портрет А.С. Грибоедова” (1935, дерево)

– Панно “Праздник в азербайджанском колхозе. Жить стало лучше – жить стало веселее” (1936, майолика)

– “Портрет работницы Калининского фаянсового завода Нюры Харламовой” (1936, бронза)

– Панно “Праздник” (1936, майолика)

– Скульптура “А.С. Пушкин на диване” (1936-1937, фаянс)

– Шкатулка “Тигрица” (1937, фаянс)

– Скульптура “Укротительница тигров” (1937, фаянс)

– Скульптура “Встреча шуцбундовцев” (1937, фаянс)

– фонтан “Мальчик с голубем” (1938, фаянс)

– “Фонтан с лебедями” (1938-1939, фаянс)

– Горельеф для памятника генерал-майору И.В. Панфилову в г. Фрунзе (1942-43, в содружестве с А.А. и О.М. Мануйловыми)

– Горельеф”Защитники Москвы” (1942, бетон, в содружестве с А.А. и О.М. Мануйловыми)

– Скульптура “Прощание” (1943-1944, фаянс)

– Скульптура “Тигр” (1944, дерево)

– Скульптура “Клоун Карандаш” (Артист М.Н. Румянцев) (1945, фаянс)

– Скульптура “В атаку!” (1946, фаянс)

– Скульптура “Гармонист” (1946, фаянс)

– Ваза юбилейная “Миру мир” (кон. 1940-х гг., фаянс)

– Панно “Отличница Галя” (1949, мрамор)

– Панно “Сбор винограда” (Встреча героя) (1950, фаянс)

– Торшеры. (1950-е, фойе Актового зала Главного здания МГУ имени М.В. Ломоносова, Москва)

– “Ваза с голубями” (1950-е, фаянс)

– Скульптура “Голова львицы” (1950-е, шамот)

– Скульптура “Леопард” (1950-е – 1960-е, шамот)

– Десертный набор “Банкетный” (1950-60-е гг.)

– Скульптура “Лебедь” (1950-е, мрамор)

– Столовый сервиз “Граненый” (1950-е гг.)

– Скульптура “Голубь” (1951, фаянс)

– “Портрет артистки Ф.С. Петровой в роли графини в опере “Пиковая дама” П.И. Чайковского” (1952, бисквит)

– Скульптура “Манюня” (1953, фаянс)

– Скульптура “Емельян Пугачев на допросе” (1954, мрамор)

– Фонтаны “Источник”, “Изобилие” (1955, майолика. Дворец науки и культуры в Варшаве, Польша)

– “Елка” (торшер) (1955, гончарная глина)

– Фонтан “Аквариум” (1956, фарфор)

– Скульптура “Мальчик с рыбкой” (1956, мрамор)

– Фонтан-каскад “За мир” (1957-1958, хрусталь)

– Барельеф “Музыканты” (1960, фаянс)

– “Фонтан с лебедями” (1960-е, хрусталь)

– Скульптура “Голуби” (1964, хрусталь)

– Прибор для вина “Рыбки” (1965, хрусталь)

– Ваза “Пальма” (1965, цветной хрусталь)

– Ваза “Пальма” (1965-1966, хрусталь)

– Скульптура “Лежащий тигр” (1966, фаянс)

– Барельеф “За власть Советов” (1967)

– Скульптура “Танцующий лезгин (Лезгинка)” (1969, фарфор)

– Скульптура “Официантка” (ок. 1969, фарфор)

Конаковский фаянсовый завод

Posted on 28.01.202528.01.2025 by admin9282

Конаковский фаянсовый завод — одно из старейших предприятий фарфоро-фаянсовой промышленности России, основанное в 1809 году Ф.-Х. Бриннером в селе Кузнецово Тверской губернии (ныне — г. Конаково Тверской области).

Сначала дела завода пошли в гору, он славился своей высококачественной продукцией. Вскоре его выкупил аптекарь А. Я. Ауэрбах (1796—1846). Фабрика стала получать заказы императорской фамилии. После смерти А. Я. Ауэрбаха, его наследники не смогли вести дела фирмы удачно. Они попытались модернизировать производство, вложили в это большие деньги и прогорели.

В 1870 году завод со всеми его долгами выкупил предприниматель и заводчик Матвей Кузнецов, который также занимался фарфоровым производством. Фамилия Кузнецова случайно совпала с названием села, полученным задолго до появления фаянсового завода по имевшимся там кузнечным мастерским. В 1889 году завод вошёл в «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова». Ассортимент стремительно расширялся, завод стал производить помимо фарфора ещё фаянс и майолику. Продукция была самой разнообразной: от сантехники до сервизов. Кузнецовский фарфор стал знаком качества.

После революции завод был национализирован и получил название Государственной фаянсовой фабрики. 8 сентября 1923 года заводу присваивается имя М. И. Калинина. Фабрика стала именоваться «Тверская фарфорофаянсовая фабрика имени М. И. Калинина в Кузнецове». В 1929 году по просьбам трудящихся село Кузнецово переименовывают в Конаково в честь участника Первой русской революции и бывшего работника завода Порфирия Петровича Конакова. После 1937 года фабрика называлась «Конаковский фаянсовый завод имени М. Калинина».

До 1929 года на заводе выпускался не только фаянс, но и фарфор. В 1920-е годы на заводе производились изделия по формам, использовавшимся до революции.

В конце 1920-х годов на заводе начали производить предметы из фаянса на советскую агитационную тематику. Одним из первых таких предметов стал курительный прибор в виде красноармейца.

В 1930-е годы на фабрике была выпущена серия из трёх декоративных блюд, посвященных перелёту «Москва — Северный полюс — Ванкувер», который в 1937 году совершили лётчики Георгий Байдуков, Александр Беляков и Валерий Чкалов. Автором эскиза стал художник М. Овчинников, рисунок наносился аэрографом по трафарету. Большую роль в становлении агитационного стиля в фаянса стал художник и скульптор Исидор Фрих-Хар. До поступления на работу на конаковский завод Фрих-Хар экспериментировал с другими материалами: деревом, металлом, камнем и керамикой. Со второй половины 1920-х годов его главным материалом стал фаянс.

В 1930-е годы массово производились кувшины «Трактористка». Выпускались тематические скульптуры «Пионерка, кормящая кур», «Девушка и красноармеец», «Сидящий матрос». Помимо тиражной продукции, на фабрике выпускались и выставочные произведения: барельеф «Перед Ленским расстрелом», многофигурная композиция «На южном фронте. Перед наступлением». Оба предмета находятся в Государственной Третьяковской Галерее.

В 1930-е годы в ассортимент завода начали вводить актуальные предметы. Одним из таких художников стала керамистка С. Б. Прессман, окончившая ВХУТЕИН. Она проработала на заводе три года. За это время она изготовила тиражные скульптуры «Ликбез» и «Первое радио».

Помимо предметов, носящих исключительно декоративные цели, выпускались футляры для радио. На одном из таких экземпляров расположены представители разных народностей в наушниках. На других — сюжет, на котором на фоне заводских труб девушка учит маленького ребёнка азбуке.

В 1934 при заводе была открыта художественная лаборатория, которую возглавил И. Г. Фрих-Хар. Костяк коллектива лаборатории составили художники, получившие образование еще в дореволюционной России: И. С. Ефимов, В. А. Фаворский, И. М. Чайков, С. Д. Лебедева. В состав лаборатории вошли выпускники ВХУТЕМАСа А. Е. Зеленский и И. Л. Слоним, а также выпускница Киевского художественного института М. П. Холодная, В. А. Бесперстова, окончившая ленинградскую Академию художеств. По приглашению И. Г. Фрих-Хара приезжает на завод и создаёт художественную лабораторию В. Г. Филянская. Большая часть сотрудников не имела опыта работы с керамикой. Коллектив подготовил большое количество эскизов рисунков посуды, которые наносились с помощью аэрографа. Из-за особенностей нанесения рисунки не отличались богатством палитры, некоторые изображения были монохромными.

Наиболее яркие произведения лаборатории — «Эпроновец» И. Чайкова и «Телятница» М. Холодной, напоминающая скульптуру «Баскетболистка» Н. Данько.

Работа художественной лаборатории привела к замещению предметов, изготавливавшихся по формам «кузнецовского» периода предметами, затрагивающими современную и злободневную тематику.

В 1936 году в Конаково был приглашен художник Т. З. Подрябинников. На заводе он изучил технику нанесения печати на фаянс. По его эскизам был изготовлен сервиз «Волга-Волга». Также он оформил предметы к ВСХВ 1939 года.

В 1941 году на завод пришёл скульптор Г. Я. Альтман, а в 1951 году — Е. М. Гуревич. В 1950—1960-х годах ведущими художниками завода были И. В. Васильев, О. Г. Белова, Г. Г. Вебер, О. П. Гагнидзе, Г. М. Садников, В. А. Сергеев. Они выработали единый стиль изделий завода с яркой жизнерадостной росписью.

Продукция завода экспортировалась за рубеж. В 1971 году объём производства составлял 92,6 млн штук изделий в год. Продукция завода была удостоена серебряной медалью на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) и золотой медалью на Всемирной выставке керамики в Праге (1962). В 1971 году завод был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

В настоящее время завод признан банкротом. Завод заброшен. На базе художественной лаборатории завода работает компания «Конаковский Фаянс».

Марки Конаковского фаянсового завода:

Мысягин Василий Прокопьевич (1872-1955)

Posted on 22.01.2025 by admin9282

Мысягин Василий Прокопьевич (1872-1955) – один из старейших художников-фарфористов Дулевского фарфорового завода. Знаменит своими цветочными композициями на блюдах и вазах.

Был одним из первых художников Дулевского фарфорового завода, которых новый главный художник завода П.В. Леонов в начале 1930-х годов отобрал в созданную им по образу и подобию Ленинградского фарфорового завода Художественную лабораторию. Там отрабатывались новые подходы к художественным решениям как росписей, так и скульптурного оформления.

Среди его работ: прибор для воды (после 1935), блюда и вазы с композициями из садовых цветов (ряд произведений, 1940-е гг.), чайная пара-гигант с розами на красно-белом фоне (1939), чайная пара-гигант “Розы” (1940), чайная пара с растительным орнаментом на красно-белом фоне (1950).

Подпись художника:

Прохоров Александр Иванович (1882-1961)

Posted on 22.01.2025 by admin9282

Прохоров Александр Иванович (1882-1961) – старейший художник Дулёвского фарфорового завода. Работал на предприятии (Дулевской фабрике товарищества М.С. Кузнецова) ещё до Октябрьской революции 1917 года. Как и множество своих современников, не получил специального художественного образования, обучаясь искусству росписи на практике.

Родился Александр Прохоров в Дулёво в семье потомственных живописцев, работавших на кузнецовском предприятии. Пришел на завод в возрасте 10 лет. Учился у А.В. Простакова.

В 1937 году на выставке “Индустрия социализма”, посвященной 20-летию Октябрьской революции, выставил портрет Шота Руставели.

Особого мастерства добился в подглазурной живописи. В период 1930-х – 1940-х гг. выполнил ряд портретных композиций. Среди них портреты Ш. Руставели, М.В. Ломоносова, И.В.Сталина и других выдающихся деятелей. Также декорировал посуду. Основой его декора служат цветочные мотивы, но также заслуживает внимания и анималистика.

В собрании ГМК «Кусково» находится несколько произведений художника, в т. ч. ваза с изображением птиц, кофейные сервизы «Дерево» и «Олень». Александр Иванович Прохоров сыграл большую роль в творческой жизни предприятия, а также выступил в качестве воспитателя молодых кадров.

Среди работ художника: тарелка “В.А. Обух” (1925), кофейный сервиз “Дерево” (1930-е гг.), вазы с пейзажами по форме Н. Замятиной (1930-е гг.), чашка с блюдцем с изображением цветов на красном фоне (1930-е гг.), кофейный комплект “Букеты роз” (1930-40-е гг.), ваза “Плоды и ягоды” (1935), тарелка “Г.Ф. Байдуков” (1936), портрет “Шота Руставели” (1937), блюдо “Арест” (1937-46, по газ. клише И.Х. Гринштейна), ваза “Павлины” (1937-41), ваза “Летящие утки” (1938), блюдо “В.И. Ленин” (1940, по рис. Н.А. Андреева), блюдо “И.В. Сталин” (1940), блюдо “Ломоносов” (кон. 1940-х гг.), ваза “Птицы” (1950-е гг.), чайные пары “Цветы” (1950-е гг.), блюдо “И.В. Сталин (1951), тарелка “К.Е. Ворошилов” (кон. 1950-нач. 1960-х гг., по портрету А.М. Герасимова), чашка с блюдцем с изображением плодов (1954); блюда с портретами М.И. Калинина, А.В. Суворова, К.С. Станиславского, Л.М. Кагановича.

Подпись:

Коньков Иван Григорьевич (1881-1969)

Posted on 21.01.202521.01.2025 by admin9282

Иван Григорьевич Коньков (1881-1969) — русский и советский художник-фарфорист, один из старейших художников Дулевского фарфорового завода. В 12 лет Иван Григорьевич начал учебу в живописной мастерской Дулевской фабрики М.С. Кузнецова, у мастера М.М. Вагина. К 19-ти годам достиг такого мастерства, что считался профессиональным живописцем. В 1920-х годах, до прихода на завод М.М. Адамовича, исполнял обязанности начальника живописного цеха. На высоком уровне тиражировал рисунки М. Адамовича, а также участвовал в росписи предметов для делегатов III Конгресса Коминтерна и юбилейного столового сервиза “V. РСФСР”, который был подарен В. И. Ленину по случаю первого пятилетнего юбилея Революции.

На Всемирной Парижской выставке 1937 года Иван Григорьевич Коньков был награжден золотой медалью.

Выполнил как и ряд единичных, авторских работ, так и большое количество образцов для фарфора массового производства.

Среди его работ: чайник с крышкой с изображением женщины со снопами (кон. 1920-х гг., автор росписи, автор рисунка М. Адамович), блюдо с портретом В. И. Ленина и надписью: «1917-1927. СССР. X лет Октября», чайная пара со скачущими красногвардейцами (1930-е гг.), чашка “5-летка в 4 года (XV лет Октября)” (ок. 1932 г.), ваза “ХХ лет СССР” (1937), блюдо “Махровый мак” (1930-е гг. и далее), ваза “Знамя Победы” (1946), чайник “Праздничный” (1946), столовый сервиз “800 лет Москвы” (1947), сервизы “Золотой тюльпан” и столовый сервиз “Гирлянды” (ок. 1950 г.), сервизы “Желтые розы в зелёном” и “Букет роз” (1950-е гг.), ваза и чайники с декором “Цветы и листья” (1940-50-е гг.), сервизы “Цветущая калина”, “Барыня”.

Подпись художника:

Маслов Фёдор Фёдорович (1889-1952)

Posted on 21.01.202522.01.2025 by admin9282

Фёдор Фёдорович Маслов (1889-1952) – один из старейших художников по росписи фарфора дореволюционной кузнецовской школы, продолживший свой творческий путь и в советское время. Его отец – Маслов Фёдор Григорьевич в 1913 г. был заведующим художественной части живописного отдела Дулёвского завода Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова.

Из книги «Сказ о дулёвском фарфоре»: «Виртуозно делал филигранные узоры по мастике, орнаменты „травлёный борт“».

Среди наиболее известных работ Федора Федорович: агитационная тарелка «РСФСР, Пролетарии всех стран, соединяйтесь» (1921); доливной чайник «Золотые цветы» (1941); чайный сервиз «Оборона Москвы» (1943); декоративное блюдо «Цветы» (1949); декоративная ваза «Розы» (1951). На Республиканской выставке произведений народного прикладного искусства и художественной промышленности РСФСР в 1952 г. экспонировались произведения Ф. Ф. Маслова: декоративная ваза «Цветы» (1951); бокал «Александр Суворов» (1950); столовый сервиз «СССР» (1950); столовый сервиз «Орнамент» (1949); бокал «Цветы» (1950). Также Фёдор Фёдорович является автором ряда портретов партийных деятелей (Сталина, Ленина и др.).
В 1950 г. Ф. Ф. Маслов, в совершенстве владевший практически всеми видами орнаментации фарфора, стал наставником молодого, подающего надежды художника В. К. Яснецова.

Подпись:

Хренов Николай Александрович (1912-1994)

Posted on 21.01.2025 by admin9282

Хренов Николай Александрович (1912-1994) – советский и российский художник по фарфору. В своих работах вдохновлялся приемами и мотивами палехской живописи. Николай Александрович родился в 1912 году в Палехе. Потомственный живописец, сын художника и иконописца Александра Александровича Хренова (1884-1951). В 1929-1930 годах учился в Артели древней живописи (Палехское училище). Учился у знаменитого палехского художника Н. М. Зиновьева. В 1934 году окончил профтехшколу. Работал художником на Дулёвском фарфоровом заводе с 1930-х гг. Умер в 1994 году.
Тематика произведений: фольклор, литература.
В 1937 году работы Хренова были представлены на Московской постоянно действующей выставке к 20-летию Октября «Индустрия социализма». В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получил бронзовую медаль за исполнение в палехском стиле блюда «Сказка о царе Салтане».

Произведения: сервиз “Золотой петушок” (1930 и вариации позднее), сервиз и вазы “Ветви ели” (1950 и позднее), сервиз “Украинский орнамент” (1950), доливной чайник, предметы сервировки “Бабочки в цветах” (1951 и позднее), столовый сервиз с растительным орнаментом (1956), блюдо “Сказка о царе Салтане” (1958), сервиз “Охота” (1959), панно “Иван-царевич (1960-е гг.), ваза “Жар-птица” (1960), ваза “Садко” (1961), блюдо “Три поездки Ильи Муровича” (1960-е и позднее), блюдо “Жар-Птица” (1960-70-е гг.), блюда с сюжетами “Каменный цветок” (1970-е гг.), сервиз “Изумрудный (1972), набор тарелок “Слово о полку Игореве (1974), блюдо “Морозка” (1979), предметы (чайники, блюда) с декором “Дачный”, “Малинка” (1980-е гг.), блюдо “Ленин в разливе (1986); “Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях”, “Золотая рыбка” и др.

Подпись художника:

Леонов Павел Алексеевич (1912-1972?)

Posted on 20.01.2025 by admin9282

Павел Алексеевич Леонов (1912-1972?) – художник декоративно-прикладного искусство, керамист. Родился 10 июля 1912 года в городе Ликино-Дулево Московской области в семье художников Дулевского фарфорового завода. В 1930 году окончил ФЗУ Ликино-Дулевского фарфорового завода.

Начало творческой работы с 1937 года. Работает в классической технике дулевского фарфора, является создателем многочисленных эскизов и образцов для массового производства. Член Союза художников России с 1964 года.

1945-1950 — главный художник Дулевского фарфорового завода.

1947-1951 — являлся депутатом Орехово-Зуевского районного совета.

С 1965 — член правления МООСХ.

1952-1957 — главный художник Главфарфора Министерства местной промышленности РСФСР.

Участник выставок: «Индустрия социализма» (1940), «Народное творчество и художественная промышленность» (1951), «Народно-прикладное и декоративное искусство РСФСР» (1956- 1957), выставка произведений художников Московской области, посвященная 40-летию Октября (1957), выставка декоративно-оформительских работ художников Московской области (1958), «Искусство в быт» (1961)‚ «Художественный фарфор Дулево» (1963), республиканская выставка прикладной графики (1963), республиканские выставки «Советская Россия» (1960, 1965, 1968, 1970, 1975, 1980, 1985, 1991), зональные выставки «В едином строю» (1964, 1967), «Москва — столица нашей Родины» (1964), «Центр. Северные области» (1969, 1974), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), художественная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), юбилейная выставка «20 лет МООСХ» (1968), областная выставка художников Подмосковья «30 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975), «25 лет МООСХ» (1972), областная выставка художников Подмосковья «50 лет образования СССР» (1972), республиканская выставка массовых видов художественных изделий предприятий РСФСР (1973), республиканская выставка произведений художников РСФСР «60 лет Великого Октября» ( 1977), областная выставка художников Подмосковья «60 лет образования СССР» (1982), республиканские выставки «По родной стране» ( 1981, 1983, 1987), «Художники — народу» (1983), областная выставка художников Подмосковья «40 лет победы в Великой Отечественной войне» (1985), всероссийская художественная выставка «Мир отстояли, мир сохраним» (1985). республиканская выставка «Художник и время» (1987), выставка художников Московской области, посвященная Х|Х партконференции КПСС (1988), всесоюзная выставка «45 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1990), областная выставка художников Подмосковья «50 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1995), областная выставка декоративно-прикладного искусства художников Подмосковья (1995), юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996), «Художники России — Москве» (1997)‚ региональная выставка центральных областей России (1997), всероссийская выставка «Россия |Х» (1999) и др.

Ветеран ВОВ. В годы Великой Отечественной войны служил в отдельном полку связи АДД. Награжден медалями «За оборону Москвы», «За победу над Германией», «За доблестный труд».

Основные работы: чайные сервизы «Кремль», «Ветка в синем›‚ «Полоски», «Ромбики», «Голубой», «Рыбки и птицы», «Кобальтовые полоски», «Плетенка», «Елочка», «Розовые колечки», «Розовые листья», «Голубые квадраты», «Зеленый», «Орнаментальный», «Красная сетка» и «Трехцветный», а также разнообразные блюда, тарелки, вазы и декоративные наборы.

Подпись: