admin9282 – Вне времени

Яснецов Владимир Климентьевич (1926-2005)

Posted on 17.01.202517.01.2025 by admin9282

Владимир Климентьевич Яснецов (1926 — 2005) — советский и российский художник по фарфору. Заслуженный художник Российской Федерации (1996).

Владимир Яснецов родился в 20 ноября 1926 г. в местечке Дулёво близ деревни Ликино. Закончил 8 классов средней школы, в школе он увлекся рисованием. Позднее директор Ассортиментного кабинета «Росфарфора» В.К.Зубарева организовала поступление Владимира в Строгановское училище — рисунки Яснецова понравились, но путь в институт преградило «незаконченное среднее».

В 1943 году семнадцатилетний Владимир был направлен на Дальневосточный фронт, в течение семи лет воевал в Маньчжурии. Там он знакомится с искусством Востока, рядом рисунков тушью известного китайского художника-акварелиста и каллиграфа Ци Байши (1864-1957).

В 1950 году вернулся в Дулёво и пришёл на Дулёвский фарфоровый завод. Учителем Владимира Яснецова стал Фёдор Фёдорович Маслов, а потом и Петр Васильевич Леонов. Вскоре Владимир Клементьевич получил должность живописца, затем – заместителя заведующего лабораторией и художника. На Дулёвском фарфоровом заводе он утвердил свой «яснецовский» стиль росписи, который около двух десятилетий определял лицо дулёвского фарфора в России и за рубежом

Лучший из первых рисунков В. Яснецова — это «Кизил» (1952 г.). В первых образцах фарфора этой миниатюры, оправленной по краям предметов неярким порошковым золотом, масса желто-красных ягод на ветке написана густо, корпусно, в два—три слоя, от едва заметного желтого до почти коричневого селена. В этот период художественный мазок Владимира невелик.

К середине 1950-х годов Владимир Климентьевич уже уверенно чувствует себя на поле белого фарфора. Его рисунки становятся крупнее. А между величиной пятна, яркостью красок и белизной фарфора устанавливается равновесие. Примерами являются сервизы «Рябина», «Лимоны», «Яблоки», созданные в 1956—1958 годах специально к Всемирной выставке в Брюсселе. А за сервизы «Лимоны», «Яблоки» Яснецов был удостоен медалями. Благородство «взвешенной» на белом росписи подчеркнуто деликатным блеском матового гравированного золота.

Рубеж 1950—1960-х годов был переломным для Яснецова. Он впервые почувствовал неуверенность. В эти годы Дулёвский фарфоровый завод взял курс на «белую линию»: начали решительно обновлять формы посуды и рисунки. Эти изменения Владимир Клементьевич осваивал с трудом. Он привык писать ярко, контрастно сопоставляя пятна интенсивного цвета. А живопись на белом фарфоре должна была быть тональной, вынуждала ослаблять, высветлять цвет. Художник ломал себя. Впервые на московском художественном совете его работы вызвали критику.

В 1959 году вместе с руководителем художественной лаборатории завода Петром Леоновым готовит фарфор к Международной выставке в Америке. Эта совместная работа помогла В. Яснецову освоить роспись по белому фарфору. Примерами его работ в этот период являются:

чайный сервиз и ваза «Снегурочка» (1958, 1962),
ваза «Зимний день» (1959),
набор для напитков «Иней» (1960),
чайные сервизы «Север», «Деревья в инее», «Зимнее утро», «Зимний день» (1961—1963).

А в 1962—1963 годах, Владимиром Клементьевичем были сделаны рисунки, которые стали самыми массовыми в течение 25 лет: «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка». Они были просты в техническом плане и для их нанесения требовалось минимум времени. Поэтому эти рисунки были внедрены в производство, так как предельная скорость ручного труда была в приоритете и выгодна для поточного производства фарфора.

В начале 1970-х годов стиль росписи Яснецова определился окончательно. Как раз в этот период тема национальных традиций вышла на первый план, о чем свидетельствовали выставки: юбилейная декоративно-прикладного искусства (1968), аукцион дулёвского фарфора (1973), экспозиция Дулева в ленинградском Елагином дворце (1978). Самый традиционный и массовый рисунок на фарфоре — роза-«агашка» тогда пережила второе рождение благодаря Яснецову. Крупный воздушно-розовый цветок, оттененный кобальтовыми и зелеными листьями, свободно царит на просторе белых чашек и чайников (пример работы «Роза», 1970 г.). Или цветок расцветает в разрывах темного кобальта (пример работы «Нарядный», 1970 г.). Или цветок рисует на фоне закатно горящего золота (пример работы «Вечерний сад», 1968 г.)

Серия работ «Вечерний сад», «Вечерние розы», «Вечерняя песня» начатая в конце 1960-х годов была продолжена Владимиром Климентьевичем в 1970-е годы. Теперь он рисует цветы пурпуром горячего тона, густо, объемно, пространство вокруг них сжимается, затягивается отсветами темного «червонного» золота.

В этот период Яснецов страстно и со срывами, будто с удвоенной силой, берется делать одну за другой новые формы — комплекты «Праздничный» и «Русь». В их формах мастер запечатлел башни и соборы.

Лучшие работы середины 1970-х годов сделаны на формах сына Юрия — «Калина красная», «Серебристые ивы» и на формах собственной работы — «Лунная ночь», «Золотая осень».

После путешествия по странам Средиземноморья в 1975 году, а также в Индию и Шри-Ланку в 1977 году Яснецов стал работать увереннее. Тогда впервые пейзажи появились на фарфоре по всему предмету. До этого никто этого не делал. Яснецов впервые соединил панорамный пейзаж и объемный предмет. И представил образ природы близкий к картинному.

В 1980-е годы талант Яснецова раскрылся полностью. К нему пришло осознание себя как художника, своих тем в фарфоре. Пришел и свой фирменный стиль и метод работы. Прежде всего Яснецов развивает тему цветов. Примеры работ: «Розовый куст», «Роза в вазе», «Цветут российские пионы», «Астры», «Георгины», «Сирень», «Тюльпаны», «Мимоза», «Полевые цветы». А также, тему сада. Примеры работ: «Цветущий сад», «Калина», «Вишня», «Земляника», «Яблони цветут». Другая важная для него тема — времена года. Примеры работ: «Первый снег», «Март», «Пришла весна», «Пробуждение», «Весеннее Подмосковье», «Летний день», «Солнечный день», «Золотая осень», «Осенние березы», «Калиновая осень», «Краски осени России». Художник наблюдает и передает утреннюю и вечернюю жизнь природы. Примеры работ: «Лесное утро», «Вечерний сад», «Рябиновый вечер», «Подмосковный вечер». Состояние и настроение в пейзажах самое разное, но в каждом из них звучит мажорная нота.

После окончания работы на Дулёвском фарфоровом заводе Владимир Климентьевич продолжил работать у себя в мастерской.

Владимир Климентьевич — глава династии художников по фарфору, он стал её основателем. В художественной лаборатории завода работала долгие годы его жена Вера Павловна. Его сын Юрий Владимирович основал в 1991 году частное предприятие «Кузнецовский фарфор», которое работает уже второе десятилетие. Самобытной художницей по фарфору стала его дочь Марина Владимировна — выпускница Федоскинской школы миниатюрной живописи, а внучка Светлана продолжает традиции деда, тоже окончила Федоскинскую школу.

Подпись художника:

О’Коннель-Михайловская Рене Рудольфовна (1891 — 1981)

Posted on 17.01.202517.01.2025 by admin9282

Рене Рудольфовна О’Коннель-Михайловская (1891 — 1981) — художница по фарфору, живописец и график. Внучка ирландского политического деятеля Даниэла О`Коннела. Ученица Ивана Билибина в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. С 1912 по 1917 год — его гражданская жена. Преподавательница Рисовальной школы, художница по фарфору на Императорском фарфоровом заводе.

Родилась в Париже (в справочнике-определителе «Советский агитационный фарфор» местом рождения указан Петербург, в других источниках, в том числе в воспоминаниях правнука Гарин-Михайловского М. П. Сырникова, продвигается версия её рождения за границами Российской империи). Училась в мастерской художника Егорова. Поступила в Рисовальную школу Общества поощрения художеств (классы фарфора и графики) в 1907 году. Здесь её учителем был Иван Билибин. Закончив обучение в школе (1914), получила право на поощрительную поездку в Италию, побывала также во Франции, Германии и Венгрии. Совершила поездку в Иран, откуда возникло её увлечение восточными мотивами. Работала в школе в качестве преподавателя. Принимала участие во множестве конкурсов и неоднократно премировалась. Работала как художник-график в таких журналах как «Сатирикон», «Лукоморье», «Аргус». Оформила своими иллюстрациями издание сказки Ш. Перро «Синяя птица».

Поступила художником на Императорский фарфоровый завод (позднее — Государственный фарфоровый завод). С 1912 года — гражданская жена И. Билибина. В 1917 году разошлась с ним. После революции, в 1922—1932 годах, О’Коннель работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова. Заявление о приёме на работу содержит приписку Рудольфа Вильде: «О. К. как известная художница может быть заводу только полезна». С 1932 года работала как художник-монументалист в Ленинграде и Киеве. С 1932 по 1941 работала по творческим договорам от Союза художников СССР и профсоюза РАБИС-ВСЕРАБИС (Союза работников искусств). С 1932 вступила в Ленинградский союз художников и была в течение ряда лет заместителем председателя художественно-промышленной секции Ленинградского союза художников. В довоенный период состояла членом художественного совета Бумтреста и фабрики им. В. Слуцкой. Выполняла отдельные заказы Ленинградского фарфорового завода по росписи ваз. Участвовала в оформлении физкультурных парадов 1939 и 1940 гг.

В годы войны была сослана в с. Тасеево Красноярского края, где активно занималась творческой деятельностью. Из ссылки вернулась в 1946 г.

В 1947—1948-х годах — художник Дмитровского фарфорового завода (по некоторым данным, проживала в г. Калинине), в 1950-51-м — Конаковского фаянсового завода. Во время работы на ЗИКе (Конаково) Р. О’Коннель-Михайловская создала образцы росписи посуды для плова — монохромные цветочные мотивы (кобальт), полихромные орнаменты и изображения фруктов и деколи (украшение фарфора, керамики и стекла переводными рисунками). В 1955—1963 гг. работает на Дулёвском фарфоровом заводе. Здесь она имела возможность работать не только как художник по росписи, но и создавать скульптуру и декоративные изделия, шкатулки, сувениры, оригинальные посудные формы Среди работ этого периода: ваза “Золотой петушок” (1957, Приз Международной высьавки в Брюсселе в 1958 г.), декоративная тарелка “Иван-царевич” (1956), Салфетница “Петушок” (1953), конфетница “Карусель” (конец 1950-х гг.), скульптура “Гуси-лебеди” (1957), скульптура “Матрешка-невеста” (кон. 1950-х гг.)

Вышла замуж за Сергея Николаевича Михайловского (1885—1927), сына писателя Н. Г. Гарина-Михайловского. У супругов было двое детей — дочь Ева (1919/1920—1942, умерла в блокадном Ленинграде) и сын, который умер по пути из Ленинграда к матери, находившейся в то время в Сибири.

О’Коннель-Михайловская в своих декоративных работах, исполненных с уверенным мастерством и в легко узнаваемой стилистике, в основном развивала «восточную» и сказочную тематики.

Подпись:

Соркина Гала (Галина) Иосифовна (род. 1948)

Posted on 17.01.2025 by admin9282

Соркина Гала (Галина) Иосифовна (род. 1948) – скульптор, художник по фарфору. Член Союза художников РСФСР с 1980 г.

Галина Иосифовна Соркина родилась в г. Гомель. Тяга к рисованию и лепке проявилась у нее с раннего детства.
В 1967 г. Галина Иосифовна поступила в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение керамики и закончила его с отличием в 1975 г. Дипломную работу «Королевские шахматы» выполнила на Дулевском фарфоровом заводе. По рекомендации главного художника П.В. Леонова была принята в штат, в художественно-скульптурную лабораторию завода.
В 1980 г. Галина Иосифовна закончила курсы в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Ее выпускной работой стал чайно-кофейный ансамбль «Посвящение», состоящий из 23 предметов.
На заводе Г.И. Соркина работала над созданием образцов для производства, скульптуры малых форм, форм и росписи чайных и кофейных наборов, деколей для малотиражных произведений, а также уникальных работ, декоративных, многофигурных композиций для участия во всесоюзных и зарубежных выставках, представлявших творчество художников и скульпторов Дулевского фарфорового завода.
Язык произведений Галины Соркиной – метафоричен, с присутствием легкой иронии, где-то гротеска и всегда – настроения.
В 1993 г. Г.И. Соркина переехала в США, с этого времени работает в керамических мастерских Культурного центра при Гарвардском университете Кембриджа. С 1998 г. – член Ассоциации художников г. Марблехед, МА. Галина Иосифовна продолжает работать в фарфоре, любимые темы остаются, но постоянный поиск новых решений в пластике и росписи продолжается.

Основные работы:

– Скульптура “Гончар” (1975)

– Скульптура “Боцман (Нептун)” (1975-76)

– Кофейный сервиз “Свадебный” (1976)

– Кофейный сервиз “Розовые напевы” (1976)

– Скульптура “Мим” (1976)

– Скульптура “Фруктовый лев” (1977)

– Сервиз “Птицы и фрукты” (1977-78)

– Композиция “Мой Андерсен” (Подсвечник “Русалочка” , подсвечник “Голый король”, футляр для часов “Оле Лукойе”, лиры, книга, 1978)

– Скульптура “Вундеркинд (Концерт №3)” (1978)

– Композиция “Фарфоровое представление” (1979)

– Скульптура “Тихий вечер” (1979)

– Композиция “Аполлон и музы” (1979)

– Декоративный комплект “Мечта” (1980-е гг.)

– Сервиз “Посвящается Дулево” (1980)

– Скульптура “Мальчики и птицы” (1982)

– Ваза “Юбилейная. Дулевская муза” (1982)

– Ваза “Юбилейная” (1982)

– Детский сервиз со скульптурой “С днем рождения!” (1984)

– Композиция “Квартет им. А.П. Бородина” (1984)

– Композиция “Кактусисты” (1987)

– Скульптура “Заяц с букетом” из серии “Гороскоп” (1987)

– Скульптура “Мать и дитя” (1988)

– Кофейный сервиз “Пастушка и трубочист” (1989)

– Туалетный набор “Адам и Ева” (1989)

– Комплект для завтрака “У Лукоморья” (1990)

– Скульптура “Друзья” (1991)

– Скульптура “Овца” (1991)

– Скульптура “Аполлон” (1992)

– Скульптура “Обезьянка” из серии “Гороскоп” (1992)

– Скульптура “Крыса” из серии “Гороскоп” (1992)

– Скульптура “Кабан” из серии “Гороскоп” (1992-93)

– Скульптура “Скамья. Тверской бульвар” (кон. 1990-х гг.)

– Скульптура “Рыбак” (кон. 1990-х гг.)

– Композиция “После чаепития” (2000-01)

– Композиция “Двенадцать стульев” (2009)

Подпись скульптора:

Рябинина Кира Юрьевна (род. 1937)

Posted on 17.01.202517.01.2025 by admin9282

Кира Юрьевна Рябинина (род. 1937) — советский и российский скульптор. Работает в скульптуре малых форм, в основном, в керамике. Заслуженный художник Российской Федерации (1994).

Родилась 10 сентября 1937 в Ленинграде в семье художницы Екатерины Васильевны Сыромятниковой. В 1954—1962 годах училась в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова на факультете скульптуры у Д. П. Шварца, Н. В. Томского, А. А. Древина и Д. Д. Жилинского.

С 1960 года принимала участие в художественных выставках. В 1963 году вступила в Московский союз художников, а в 1964 году — в Союз художников СССР.

Подруга семьи Н. А. Малышева познакомила К. Ю. Рябинину с художником-керамистом П. В. Леоновым, который предложил ей заняться фарфоровой скульптурой. В 1965 году Кира Юрьевна стала скульптором Дулёвского фарфорового завода и проработала там до 1984 года. Её первые работы в фарфоре, «Медведь» и «Мальвина», получили высокие оценки на художественном совете.

Персональные выставки Киры Рябининой проходили в 1986 году в Праге и Братиславе, в 2022 году в Москве. Она также принимала участие в групповой выставке 1980 года в Москве и в зарубежных выставках: в Японии (Осака, 1971), США (1972), ГДР (1974), Чехословакии (1975).

Работы Киры Рябининой находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Всероссийского музея декоративного искусства, музея-заповедника «Царицыно» и других музеев.

Основные работы:

– Скульптура “Медведь” (1965)
– Скульптура “Мальвина” (1966)

– Скульптура “Лев” (1966)

– Пепельница “Автомобиль” (1966)

– Скульптура “Свинка и собачка” (1966-70)

– Скульптура “Леопард с козой” (1967)

– Скульптура “Заяц” (1967)

– Скульптура “Кот с хвостом” (1967)

– Скульптура “Кот большой” (1967)

– Медаль “50 лет Великой Октябрьской Социалистической революции” (1967)
– Скульптура “Гуляющий медведь” (1968)

– Скульптура “Лебедь” (1968)

– Сервиз “Ситцевый” (1968)

– Скульптура “Голова” (1970)
– Скульптура “Встреча” (1970)

– Скульптура “Танец” (1970)- Скульптура “Весна” (1970)=

– Чайница с розой (1970)
– Скульптура “Пёс” (1972)
– Скульптура “Мир” (1972)

– Скульптура “Садовница” (1973)
– Скульптура “Медведь с букетом” (1974)

– Скульптура “Мама” (1974)=

– Скульптура “Три обезьянки” (1975)
– Скульптура “Игра в саду” (1977)
– Скульптура “Медведь с газетой” (1977)

– Скульптура “Свадебный кортеж” (1980-е гг.)
– Скульптура “Возок” (1980)

– Плакетка “600 лет Куликовской битвы” (1980)

– Скульптура “Балерина в ванне” (1981)

– Плакетка “150 лет Дулевскому фарфору” (1982)

– Скульптура “Идем сюда, здесь светло” (1983)

– Скульптура “Мир детям” (1984)

– Скульптура “Посмотри, первый снег” (1985)

– Скульптура “Мир на земле и в космосе” (1987)

– Ваза “Кукла на банке” (1989-91)

– Ваза с фигурой кулы на крышке (1993)

– Сосуд “Лебедь” (1997)

– Скульптура “Ветер с моря” (2014)

Подпись:

Ропова Наталья Николаевна (род. 1946)

Posted on 16.01.2025 by admin9282

Ропова Наталья Николаевна (род. 1946) – советский и российский скульптор и художник по фарфору. Родилась в семье потомственных фарфористов Юрьевых. Её прадед С.И. Юрьев приехал в середине XIX в. из Гжели в Дулево, отец, Николай Васильевич, проработал всю жизнь на Дулевском фарфоровом заводе.

В 1965 году Наталья Николаевна окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище и, получив специальность керамист, поступила на работу на Дулёвский фарфоровый завод.

С 1971- 1976 гг. проходила обучение в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на кафедре художественной керамики и стекла у Н.С. Селезнева. Дипломной работой был чайный сервиз «Русский сувенир», созданный в традициях старого дулевского фарфора.

В 1976 году возвращается в Дулевский фарфоровый завод, в художественную лабораторию. Там она разработала новую форму сервиза “Юбилейный”, при изготовлении которого значительно сокращались технологические операции.

С 1990 по 2005 год Наталья Ропова – главный художник завода. За многолетний период творчества ею создан ряд моделей скульптур, форм и рисунков столовых и чайно-кофейных, в которых читается живописная традиция народного искусства, изящество форм и напевность тонкой росписи.

С 1984 года — член союза художников России.

За вклад в развитие фарфоро-фаянсовой отрасли в 1986 году награждена медалью «За трудовую доблесть». За заслуги в области искусства в 1996 году ей присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Участника республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок.

Основные работы:

– Сервиз “Русский сувенир” (1976)

– Ваза “Аллегория искусства” (ок. 1976)

– Форма сервиза “Факел” (использована в сервизе “Олимпийский В. Ропова, 1980)

– Форма сервиза “Рассвет” (использована в сервизе “Хочу в космос” с росписью В. Ропова, 1980-е гг.)

– Форма сервиза “Юбилейный” (1980)

– Сервиз “Подарочный” (1980)

– Скульптура “Лето” (1985)

– Скульптура “Кабан-охотник” (1985)

– Детский набор “Веселые ребята” (1985)

– Скульптура “Осень” (1986)

– Сервиз “Серебряное утро” (1987)

– Сервиз “Кобальтовый (Кузнецовский)” (1995)

– Скульптура “Наше наследие” (2000-е гг.)

– Конфетница “Корзиночка” (2000 г.)

– Сервиз “Бал цветов” (2005)

– Форма сервиза “Аппетитный” (2000-е гг., роспись “Зигзаг” и др.)

– Сервиз “Цветение” (2008)

– Форма сервиза “Классический” (конец 2010-х гг.)

Подпись:

Ропов Виктор Сергеевич (род. 1946)

Posted on 16.01.202516.01.2025 by admin9282

Ропов Виктор Сергеевич (род. 1946) – советский и российский скульптор и художник-фарфорист

С 1971- 1976 гг. Виктор Сергеевич проходил обучение в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на кафедре художественной керамики и стекла у Селезнева Н.С. Дипломной работой был сервиз «Олимпиада», выполненный в фарфоре.

С 1976 по 1988 год и с 2002 по 2006 год работал на Дулевском фарфоровом заводе.

С 1993 по 2001 гг. работал в г. Энгельсе на заводе автотракторных запальных свечей главным художником, где было организовано небольшое производство фарфора. Здесь он создал для чемпионата мира по футболу США памятные сувениры: чайник с чашками в виде футбольного мяча на зеленом, как футбольное поле, подносе.

Развивает собственную мастерскую по производству авторского фарфора.

Любимыми темами Викора Ропова являются спорт и тема космоса. Наиболее известная работа скульптора — медвежонок, талисман Олимпийских игр 1980 г., созданный по рисунку художника В. Чижикова. Также большая творческая работа проведена Виктором Сергеевичем в период проведения хоккейного турнира на призы газеты «Известия» – он создал в фарфоре фигуру приза-снеговика (1976). Некоторые работы создал в соавторстве со своей женой, Натальей Николаевной Роповой (на фото).

Член СХ СССР с 1984 г. Участник многочисленных выставок союзного значения, СХ СССР. Награжден медалью «За трудовую доблесть», бронзовой медалью ВДНХ, «Знаком почета» оргкомитетом Олимпийских игр 1980 г. Произведения В.С. Ропова хранятся в Музее Дулёвского фарфорового завода.

Основные работы:

– Скульптура “Снеговик” (1976)

– Ваза “60 лет Советской власти” (1977)

– Скульптура “Олимпийский медведь” (1980 и далее авторские варианты)

– Скульптура “Голубь мира” (1980)

– Блюдо “К звездам” (1983)

– Сервиз “Олимпийский” (Форма “Факел” Н. Роповой, 1980)

– Сервиз “К другим мирам” (1980-е гг.)

– Скульптура “Космонавт СССР” (1981)

– Скульптура “НЛО” (1981)

– Сервиз “Космические дали” (1982)

– Сервиз “Звездные орбиты” (Форма “Орбита” Н. Роповой”, 1986)

– Сервиз травы Байконура (автор росписи, конец 1980-х гг.)

– Скульптура “Барашек” (2002)

– Скульптура “Мамонтенок” (2002)

– Скульптура “Ягненок” (2002)

– Скульптура “Ника” (2010-е гг.)

– Скульптура “Грация” (2019)

Подпись:

Пустыгин Николай Павлович (1918 – 1984)

Posted on 15.01.202516.01.2025 by admin9282

Пустыгин Николай Павлович (1918 – 1984) – советский скульптор, керамист. Его творческая деятельность в основном связана с Дулевским фарфоровым заводом, а педагогический опыт с художественно-ремесленным училищем № 58 при Дулевском фарфором заводе.

Николай Павлович Пустыгин родился 18 декабря 1918 года в семье крестьян. В 1938 году закончил обучение в изостудии. В 1938-39 гг. работал педагогом по живописи в Пензенском художественном училище, художником пензенского кинотеатра “Октябрь”. В 1939 г., одновременно со вступлением в ряды Красной Армии, поступил на заочное отделение скульптурного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. В 1941 году оставил институт ради военной службы.

Во время Великой Отечественной войны, в составе Северного Фронта участвовал в боях за Москву, Опалиху, Дедовск, Снегири, Истру, Новый Иерусалим, Волоколамск, Павшино. За проявленные подвиги был награжден медалями «За победу над Германией», «3а оборону Москвы», «За доблестный труд в ВОВ». Будучи ветераном ВОВ, награждался юбилейными медалями Победы в Великой Отечественной. За годы службы был ранен, Инвалид ВОВ II группы, заболел туберкулезом легких.

По окончанию войны Николай Павлович с принимается за творческую деятельность, которая главным образом связана с Дулёвским фарфоровым заводом. С 1946 года он начал преподавать в Дулевском художественно-ремесленном училище № 58. С 1947 года он начинает активно работать в области скульптурного портрета и повышать свое мастерство в работе с фарфором. В период с 1940-х по 1950-е годы им были созданы образы Ф. Э. Дзержинского, В. И. Ленина, А. В. Суворова, Богдана Хмельницкого, Тараса Бульбы, П. И. Чайковского, В. В. Маяковского и других известных личностей. Николай Павлович является автором многих памятников и бюстов. Среди его работ встречаются не только исторические личности, но и литературные персонажи (Тарас Бульба, 1950-е гг.).

Также Николая Пустыгина интересовала и анималистика (“Аист”, “Волчок”, “Каролингские утки”, “Собака с уткой” и пр.).

Будучи преданным выбранной профессии и с любовью занимаясь любимым делом, с 1946 года Николай Павлович становится членом правления Московского отделения Союза художников, в котором также с 1954 по 1957 год был членом ревизионной комиссии. В 1965 году Пустыгин был принят в Союз художников СССР, а в период с 1958 по 1961 год он был председателем правления Московского областного отделения художественного фонда РСФСР (1958-1961).

Основные работы:

– Скульптура “В.В. Маяковский” (1947)

– Бюст “Н.А. Некрасов” (1947)

– Бюст “М.Ю. Лермонтов” (1947)

– Бюст “П.С. Нахимов” (1947)

– Скульптура “В.И. Ленин в Разливе” (1947)

– Скульптура “Механизатор (Женщина с шестеренкой)” (1947)

– Скульптура “Катание с горы” (конец 1940-х – начало 1950-х гг.)

– Скульптура “Пограничник” (2-я половина 1940-х гг.)

– Скульптура “Петр I” (2-я половина 1940-х гг.)

– Бюст “Н.А. Островский” (1948)

– Скульптура “М. Горький” (1948)

– Бюст “Л.Н. Толстой” (1948)

– Скульптура “А.С. Пушкин” (1949)

– Скульптура “Белый медведь” (1949)

– Бюст “Шота Руставели” (1949)

– Скульптура “Львица” (1950-е гг.)

– Скульптура “А.С. Пушкин в путешествии по Кавказу” (1950-е гг.)

– Скульптура “Волчок (Волчонок)” (1950-е гг.)

– Скульптура “Каролингские утки” (1-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “А.В. Суворов” (1950)

– Бюст “Ф.Э. Дзержинский” (1952)

– Бюст “Н.В. Гоголь” (1952)

– Скульптура “Н.В. Гоголь” (1952)

– Скульптура “Детство М. Горького” (1952)

– Бюст “А.С. Пушкин” (1952)

– Скульптура “Богдан Хмельницкий” (1953)

– Скульптура “Горький и Сталин: обсуждение романа” (1953)

– Скульптура “М.Ю. Лермонтов” (1954)

– Скульптура “А.П. Чехов” (1954)

– Скульптура “Памятник П.И. Чайковскому” (2-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Памятник М.В. Ломоносову” (2-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Памятник первопечатнику Ивану Федорову” (2-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Памятник Минину и Пожарскому” (2-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Памятник рабочему и колхознице” (2-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Уйгурский танец” (1956)

– Бюст “В.И. Ленин” (1957)

– Бюст “В.И. Ленин” (1958)

– Скульптура “Аист” (1958)

– Скульптура “Стойка” (1958)

– Скульптура “Собака с уткой” (1958)

– Бюст “Юрий Гагарин” (1960-е гг)

Подпись художника:

Чечулина Галина Дмитриевна (род. 1926)

Posted on 15.01.202515.01.2025 by admin9282

Чечулина Галина Дмитриевна (род. 1926) — советский скульптор и художник-керамист. Работала на Дулёвском фарфоровым заводе с 1952 г. Член Союза художников СССР.

Родилась в г. Винница, в семье известного советского архитектора, академика АХ СССР, лауреата трех Сталинских премий Д.Н. Чечулина.
С детства Галина Чечулина превосходно рисовала. Творческая атмосфера родного дома, разговоры об искусстве, безусловно, сыграли свою роль в выборе будущей профессии.
С 1944 по 1950 гг. Галина Дмитриевна проходила обучение в Московском институте прикладного и декоративного искусства на факультете монументально-декоративной скульптуры, получив специальность «художник декоративного искусства». Скульптуру преподавали В.В. Валентинов, А.Б. Ланге, В.А. Фаворский; рисунок – А.А. Дейнека; композицию – А.Е. Зеленский. Дипломом Галины Дмитриевны была двухфигурная композиция «Хоккеисты» (руководитель Л. М. Писаревский)

В 1952 г. после успешного исполнения задания-экзамена Галина Дмитриевна была принята на работу скульптором в художественную лабораторию Дулевского фарфорового завода.
За 35-летнюю творческую деятельность в Дулево Г.Д. Чечулина создала множество скульптур на темы русских сказок, фольклора, народных праздничных гуляний, литературных произведений, балета и цирка. А также многие другие жанровые сцены. Кроме талисмана к ХII Всемирному фестивалю молодежи и студентов « Катюши», она сделала «Мишутку» – официальный талисман Чемпионата мира по хоккею с шайбой 1986 г., проходившего в Москве. Муж Галины Дмитриевны, архитектор О. А. Великорецкий, познакомил ее с выдающейся балериной М. Плисецкой, вдохновившей Чечулину на создание нескольких ярких и изящных работ, посвященных балету.
Ее творчеству свойственны поэтичность, добрый юмор, богатство форм и поэтический вымысел.

Вместе с мужем также выполнила мемориальные доски художнику П. Д. Корину (1976) и архитектору Д. Н. Чечулину (1985). В 1972 году совместно со скульпторами Т. Н. Тихоновой и О. А. Иконниковым выполнила 5 рельефов для внутреннего дворика восточного корпуса гостиницы «Россия».
С 1953 г. Г.Д. Чечулина – постоянный участник многих отечественных и зарубежных выставок. Работы Галины Чечулиной находятся в экспозициях Всероссийского музея декоративного искусства, музея Дулёвского фарфорового завода и в собраниях других музеев России.

Основные работы:

– Триптих “Жар-птица (“Братья”, “Иван и Жар-птица”, “Царевна и серый волк”, 1952)

– Скульптура “Учеба” (1952)

– Скульптуры “Азербайджан” и “Молдавия” из серии “Советские социалистические республики” (1953-54)

– Скульптура “Разговор с папой” (1954)

– “Скульптура “Под гармошку” (1955)

– “Танец дружбы” (1955)

– “За мир” (1955)

– Шкатулка “Красавица” (1955)

– Скульптура “Три девицы” (1955)

– Триптих “Сказка о золотом петушке” (“Остров Буян”, “Царь Дадон и Шамаханская царица”, “Царевна-лебедь”, 1-я половина 1950-х гг.)

– Скульптура “Ползунок” (1956)

– Скульптура “Конек-горбунок” (1957-58)

– Скульптура “Малыш” (1958)

– Скульптура “Гондола” (1959)

– Скульптура “Сен-Санс. М. Плисецкая” (1962)

– Ваза для фруктов “Лист” (Начало 1960-х гг.)

– Ваза для фруктов, сухарница “Ёж” (Начало 1960-х гг.)

– Скульптура “Первый русский театр” (1962)

– Скульптура “Олег Попов” (1964-68)

– Скульптура “Серьезный разговор” (1965)

– Скульптура “М. Плисецкая в роли Одетты в балете Лебединое озеро” (1967)

– Скульптура “Мандат на землю” (1969)

– Скульптура “Березка” (1970-е)

– Настенное панно “Сувенир. Русский чай” (1970-е гг.)

– Скульптура “М. Плисецкая в роли Кармен” (1971)

– Скульптура “М. Плисецкая. Танец персидки” (Середина 1970-х гг.)

– Скульптура “М. Плисецкая в роли Китри в балете А. Минкуса Дон Кихот” (1975)

– Скульптура “Потеха” (1975)

– Скульптура “Юрий Никулин” (1977)

– Скульптура “Юрий Никулин. Наездник” (1977)

– Скульптура “Карандаш” (1977)

– Скульптура “Олег Попов” (1977)

– Скульптура “Сувенир. Венеция” (1977)

– Скульптура “Доктор Айболит” (1977)

– Скульптура “Русский квас” (1978)

– Скульптура “Сувенир. Скоморох” (1979. Варианты – позже)

– Скульптура “Сувенир. Чемпион” (1979)

– Скульптура “Еду к ней” (1979)

– Скульптура “Олимпийский сувенир” (Начало 1980-х гг)

– Скульптура “Скоморох с медведем” (1980)

– Бюст “Юрий Гагарин” (1983)

– Скульптура “Широкая масленица” (1983)

– Скульптура “Цирк” (1985)

– Скульптура “Фестивальная Катюша” (1985)

– Скульптура “Танец-шутка “На зов гармошки” (1985)

– Скульптура “Ложкари” (1985)

– Скульптура “Полный вперед” (1985)

– Набор набор для воды и сока “Утро” (1985)

– Скульптура “Мишутка” (1986)

– Настенное панно “Олег Попов” (1986)

– Скульптура “Куклачев” (1986)

– Подсвечник “Клоун” (1986)

– Скульптура “Львенок” (1986)

– Скульптура “Артист” (1986)

– Скульптура “Слон на тумбе” (1986)

– Скульптура “Юность Африки (1987)

– Скульптура “Скоморох на медведе” (1987)

– Скульптура “Храм Василия Блаженного” (1988)

Подпись скульптора:

Воскресенская Тамара Ивановна (1914—1986)

Posted on 14.06.202414.06.2024 by admin9282

Тамара Ивановна Воскресенская (1914—1986) — советский скульптор и художник по фарфору. Основную часть своего творчества воплотила на Дулёвском фарфоровым заводе. Член Союза художников СССР.

Родилась в семье преподавателя духовного училища.

Окончив школу, поступила в строительно-коммунальный техникум.

В 1940 г. поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который закончила в 1947 году с отличием, получив специальность «художник декоративного искусства».

После окончания института преподавала на кафедре композиции в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском).

В 1952 г. семь месяцев проработала в управлении «Ашхабадстрой», затем вернулась к преподавательской деятельности, которой занималась до 1956 года.

В начале 1956 г. Тамара Ивановна пришла на работу скульптором в художественную лабораторию Дулёвского фарфорового завода, где создавала формы сервизов, сувениры, наборы посуды.

Искусствовед А. Б. Салтыков, художественный руководитель гжельского керамического промысла — высоко ценил творчество художницы и писал, что в «своих работах она исходит из совершенно самостоятельного понимания формы сосудов и задач их создания. Иногда отправным моментом является форма, наблюдаемая в жизни, в других случаях — какой-нибудь стереометрический объём, в-третьих — собственная фантазия, которую трудно связать с каким-то определённым объектом».

На творчество Воскресенской повлияло и её давнее увлечение древнерусским и украинским народным искусством. В 1970—1980 гг. Тамара Ивановна работала в фаянсе, создала ряд работ в мозаике, декоративно-прикладной скульптуре.

Художественные работы Т. И. Воскресенской имеются в Музее Дулёвского фарфорового завода, Музее керамики в Кусково, Алтайском краевом музее изобразительного искусства и Пермской художественной галерее. Её работы экспонировались на зарубежных художественных выставках в Познани (1955, 1958, 1961), в Вене (1957), Всемирной выставки в Брюсселе (1958) и Париже (1961).

Богданова Ольга Михайловна (1921—2006)

Posted on 14.06.202414.06.2024 by admin9282

Ольга Михайловна Богданова (1921—2006) — российский и советский скульптор-фарфорист, Член Союза художников СССР. Основную часть своего творчества воплотила на Дулевском фарфором заводе.

Ольга Михайловна родилась 20 июля 1921 года в городе Мосальск в Калужской области. В первые военные годы Богданова трудилась на московском заводе. В октябре 1944 года Ольга Михайловна поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ) на факультет монументальной скульптуры. Среди её наставников были В. А. Фаворский (рисунок), Е. А. Львов (живопись), Б. Н. Ланге и Л. М. Писаревский (оба лепка). После окончания МИПиДИ в 1950 году Ольга Михайловна работала на Дулевском фарфоровом заводе, где основным направлением её творчества были жанровые скульптуры на тему счастливого детства, современной жизни, а также скульптуры по мотивам русских сказок и уральских сказов П. П. Бажова.

Ольгу Михайловну интересовала область декоративной скульптуры малых форм. Её творчеству свойственна большая поэтичность, душевность и благородство. Выразительность образов достигалась скульптором очень сдержанными средствами. Большую роль в этом играло тонкое понимание декоративных свойств материала.

Участвовать в художественных выставках Ольга начала с 1952 года. По командировке от Министерства местной промышленности Богданова принимала участие в международной промышленной выставке, проходившей в 1956 году в Афганистане, после чего она создала несколько скульптур на тему Афганистана.

В 1960-х и 1970-х годах Ольга Михайловна создавала образцы новых форм посуды.

Работы Богдановой выставлены в коллекциях ВМДПНИ (Москва), ГМК «Кусково» (Москва), Музее Дулевского фарфорового завода, Тверской областной картинной галерее. Была награждена Бронзовой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) и Почётным дипломом на Международной выставке керамики в Праге (1962).

Основные работы:
Маленькая хозяйка. Скульптура. 1952.
Купальщицы. Скульптура. 1963.
Туркменская ковровщица. Скульптура. 1955.
Народным защитникам. Скульптура. 1953.
Интересная книжка. Скульптура. 1957.
В саду. Скульптура. 1959.
Золотая антилопа. Скульптура. 1959.
Малахитница. Скульптура. 1956.
Сигнальщики. Скульптура. 1959.
Охотник с беркутом. Скульптура.1950-е г.
Золотой петушок. Туалетный набор. 1950-е г.
Афганский курильщик. Скульптура. 1950-е г
Шахерезада. Скульптура. 1960.
Морозко. Скульптура. 1960-е
У моря. Скульптура. 1960.
Моряки. Скульптура. 1960.
Кот. Кувшин. 1961.
Лиса. Кувшин. 1961.
Поросёнок. Кувшин. 1961.
Танцующая пара. Мексиканец и белоруска. Скульптура. 1960-е г.
Царевна-лягушка. Скульптура
Сорочинская ярмарка. Скульптура. 1960-е г.
Воевода. Скульптура. 1970-е г.
Чайник, сырная доска, маслёнка «Маки» 1979
Обнажённая. Скульптура. 1980-е